[LMQS] les musiques qui suintent

Catching up 4 sur 4 : Present day

2009-12-23T17:05:00.004+01:00

Je pensais honnêtement rattraper mon retard, parvenir à vous parler de ce qui m’avait motivé ces derniers mois et à enfin atterrir sur le présent. Mais le fait est que j’ai l’impression d’être submergé par beaucoup (trop ?) de musique. Qu’il suffit d’être un peu ouvert d’esprit, pour vite être débordé par 25 coups de cœur par semaine. S’en plaindre est débile, mais je me demande comment un groupe peut espérer sortir de son anonymat quand tout est si facilement disponible et que le désir n’a pas le temps de se construire. Peut-être que toutes nos structures (webzines, radio, forums) ne sont pas si inutiles, et permettent de pondérer ce flot de musique qui nous déborde ?

LIVE :

Isis, Circle & Keelhaul @Trabendo
Le groupe de papy, keelhaul, produit un set très fouillis où le batteur en fait des tonnes, presque efficaces, mais je n’accroche pas : leur bordel n’est pas assez bien contrôlé.
Circle… Circle… Après plusieurs tentatives le groupe m’énervait toujours autant sur CD, avec un chanteur des plus irritants. Et là en live, pour de bon… alternance de parti ambiante avec un chanteur habillé d’un bonnet et d’un tricot qui chantait à gorge déployé, à des passages limite death-rock-psyché. On se demande si le groupe se fout de notre gueule, ou s’ils sont vraiment sérieux. La salle se vide petit à petit, le public se regarde, « c’est quoi ce bordel ? ». Un grand moment du set a été le bassiste bedonnant et barbu faisant des pas de danse classique et des portées avec le chanteur (le bassiste était porté)… Un groupe qui peut au moins avoir la prétention de planter complètement un public soi-disant averti.
ISIS, LE groupe de l’année avec son Wavering radiant à mon opinion. Offre avec un son énorme, son dernier album presque en intégralité, ainsi que des morceaux « classiques » et un 2° rappel écrasant avec The Tower (issu de celestial). Le public est clairement à bloc, et les compos parfaitement maitrisées et immenses me font littéralement frissonner à de nombreuses reprises pendant le set. 1h30 c’est tout de même très long et on décroche malheureusement de temps en temps. Mais au final le sentiment d’avoir assisté à un grand moment, et un sentiment de bien-être durant les jours suivants. HUGE.

En bonus des affiches :Et celle de Bilbao :
Melvin’s & Porn @ Glaz’art
Porn s’attendaient peut-être à être rappeler en sortant de scène au bout d’un quart d’heure, ce qui ne sera pas le cas. Ce soir ils jouent à 2 batteurs et ça sonne.
Pour les Melvin’s, d’abord un « medley » assuré par le duo King Buzzo et Dale Crover, les deux se chargeant du chant tour à tour. (Je me ferai jamais à la taille des toms de la batterie de Crover, un tom alto qui a la taille de mon tom bass etc…). La nouvelle formule rentre en scène et dépotte grave, j’ai été beaucoup transcendé que par un Isis (évidemment), un Celan ou un Unsane. Ca dépote simplement, sans que ça file la joie de vivre comme un Shellac ou un Jesus Lizard. Décevant ? non quand même pas, mais long ? oui.

Robot Orchestra & La parade @ La Cantine de Belleville.
On change de registre et de budget (on passe de 25€ la place à 1 ou 2€ au choix). La parade qui est, après véification, le bassiste de Gatechien et non pas le Batteur, joue des « chansonnettes » noise, en assurant, la basse, la batterie (au pied), le clavier et le chant, en même temps : ne pas essayer sans avoir 2 voire 3 cerveaux. (C'est pas la même soirée mais vous comprendrez.)

ROBOT ORCHESTRA + LA PARADE + BIRDS ARE ALIVE @ Le Salon from Domino Panda on Vimeo.

Et Robot Orchestra, Rock noisy, émotif et massif (tout ce qui faut, en fait) joue un set très sympa, et reste une très bonne surprise de cette fin d’année, avec un nouvel album tout juste sous le bras et un excellent clip :

PLATINE

Apse – Climb up

Apse avait sorti ya quelques années un disque de post-rock déjà assez chelou et original.
Apse a ensuite sorti un EP eras, très expérimental.
Apse aujourd’hui sort un excellent album, très pop et addictif. Qui s’écoute très bien le soir la tête par la fenêtre, à regarder le ciel. Des lignes de basses super efficaces, un chant androgyne, des rythmiques tribales et de jolies mélodies bien trippantes. Et j’ai vraiment du mal à voir avec quoi les comparer, ce qui est plutôt bien.
Clairement pour moi un des meilleurs albums de cette fin d’année.

Flaming Lips - Embryonic
…
Un album troublant tant il me touche par moment ou m’énerve ou m’hallucine. Un album très varié avec des titres noisy tendus déglingués, des ballades « I can be a frog », ou des passages chanson/ambient.
Peu à dire donc puisque j’y comprends peu. Mais définitivment le casse-tête de fin d’année ! parfait pour toute la famille ! …

« Petits plaisirs à volonté » C’est en gros le résumé de toutes les inscriptions que l’on trouve dans nos magasins qui « offrent » des produits qui portent les mots « Bien être », « Fun », « Plaisirs à volonté». Et je pense que le seul objet qui peut porter cette inscription c’est un disque (vinyle ou Cd). « Music will always be there for you ». Polémique intéressante en GB autour du sermon d’un prêtre de York. (peut-être uniquement parce qu’il est prêtre). Qui aurait encouragé le vol à l’étalage pour les plus pauvres tant le gouvernement n’apporte rien à ces derniers. Certes, le vol est un délit, passons. Il a aussi demandé à ses fidèles de comparer ce qu’il a été dépensé pour noël et ce que l’on a donné aux nécessiteux, et c’est moins relayé. Dans ce climat de consommation extrême, je vous laisse avec cet excellent doc, sur les host clubs, (dt les quels de jeunes japonaises paient pour la compagnie d’un host qui a pour seul but de la faire consommer, mais ça m’évoque pas mal de truc…)

The Great Happiness Space [Part 1]
par Velanyia

En entier ici moyennant Illimitux.

Buletin du 221109 : Catching up 3 sur 4

2009-11-22T12:30:00.008+01:00

On continue avec quelques disques

And So I Watch You From Afar - And So I Watch You From Afar
La formule vous la connaissez : empiler des mélodies les plus improbables les unes que les autres les unes sur les autres. Mais ici tout garde un groove énorme et une clarté rafraichissante. Un disque qui fout la grosse patate, et qui n’a pas fini de m’éclater. “Math-rock énergique” n’est plus une Oxymore.

Même s’ils bénéficient d’une certaine renommé, ils ont l’air assez simple (ils répondent au PM sur Myspace) et n’oublient pas que le bruit ça a du bon :

Rise and Fall – Our circle is Viscious
Sur deathwish, on trouve pléthore de répliques de converge, et puis yen a qui touchent plus que d’autres. Comme les belges de Rise and Fall, qui n’oublie jamais la mélodie et l’ambiance dans leur morceau punk-hardcore très sombre et pesant. Une agression subtile et massive. Converge en moins agressif, pour simplifier. Et des visuels magnifiques de Jacob Bannon.

Kidcrash – Snacks
Vous savez que je les aime énormément ces émo-math-rockeurs américains. Et je reprocherai à cet album la même chose qu’au dernier : on décroche trop facilement. Il y a tellement de très bonnes idées à la seconde qu’au final on ne se souvient de rien. Mais quand on l’écoute on se dit : « putain j’ai bien fait d’écouter de mettre ce disque ». Un très bon disque d’automne.

{Petite Selection METAL (en bref) :

Shrinebuilder – Shrinebuilder
A priori le dernier skeud qui devrait me plaire. Un all-star band métal, avec des morceaux de Wino au chant/gratte, du Neurosis à l’autre gratte/chant, du Om à la basse, Melvin’s à la batterie. Et je regrette pas de souffrir sur quelques passages, pour vraiment en apprécier d’autres.
Des riffs massifs qui amènent dans des grands espaces, et une aura très sacré (peut-être à cause du nom, shrine=autel). Et des passages très calmes et atmosphériques.
Allez, laissez sortir le métalleux qui est en vous.

Baroness – Blue Record
Aussi difficile d’accès que le précédent, avec des lignes de gratte à la limite du suportable, on verra si il est aussi addictif que le précédent. Cover art par le grand John Dyer Baizley. }

Bulletin du 131109 Catching up 2 sur 4

2009-11-13T17:57:00.007+01:00

Encore du concert, et vous ai-je parler de mon Agenda Concert ?

Fuck Buttons @ Nouveau casino :
le groupe qui concilie les deux extrêmes : une musique de club corporelle et une musique harsh-noise abrasive et cérébrale.
Le duo anglais reconstitue en live tous leurs morceaux : superpositions de mélodies électroniques cliquetantes polytonales et polyrythmiques, sur lesquels viennent s'ajouter comme un voile massif des harmonies saturées très hautes et claires (digne de la musique la plus bruitiste), le tout appuyé de beat graves et réguliers qui plonge l'auditeur dans une trance tant cérébrale que corporelle, comme je le disais au début.
Ce que j’ai surtout apprécié c’est la dimension live des morceaux : les boucles qui tournent pas toujours bien, le fait que les rythmiques et les claviers soient souvent refaits sur le moment, les 2 DJs vraiment passionnés par leur musique, sautillant et s’affalant sur leurs consoles à chaque nouvel élément. Le show était aussi bien plus agressif que sur disque notamment grâce au niveau sonore et aux mouvements des deux hommes sur scène, l’un deux martelait sur certains morceaux un tom bass ou encore poussait dans un micro très saturé des cris indicibles sous cette masse de mélodies.Une rave party les pieds sur terre, la tête dans les nuages.Leur nouvel album Tarot Sport vient de sortir, à écouter à fond.

Addendum : Quel public de merde ! je baptise ceci l’effet « Pousse Elvis » qui est l’asso qui organisait ce live (et avait aussi fait souvenez-vous le live de A place to bury strangers avec Doppler… (lien)). Un public à rayures (de moins en moins ça doit passer de mode), avec des lunettes carrées à montures épaisses noires et un air dédaigneux qui dit « quoi ? jean-christophe n’a pas eu d’invit’ ? », « le punk c’est sale mais c’est tellement cool », « moi, j’écoute de la noise ». Qui passe son temps à discuter plus fort que le concert (faut le faire) pour débiter des conneries gargarisantes. Et qui passe aussi son temps à ramener des gens devant en se remettant la tignasse. Donc une immersion difficile dans le live, si j’ai mis des boules quiés, c’est pour ne pas entendre 3 gonzesses devant parler (hurler ?) à propos de mecs !

Action Beat @ Elysée Montmartre :
Ils ont raté le bateau donc ils sont pas venu.
On a revendu nos places et on a mangé un kebab avant d’aider un pote à déménager, c’était cool ^^.
Dédicace au gars qu’on a vu fumer sa clope, qui lui aussi venait voir action beat, mais qui lui était rentré (en étant au courant) ! En espérant que tu as passé une bonne soirée.

Kidcrash & Sugartown Cabaret & The dead projet @ Rigolleto Thx to Los piratos :
Pas d’ « effet pousse Elvis » ici, un bon vrai concert DIY.
Et un concert dont on pouvait beaucoup attendre puisque le dernier de Sugar+Kidcrash et le tout dernier de la tournée de Kidcrash. Mais aussi un concert qui résultait d’un choix puisque le même soir que Oxbow&Pneu, héhé.
Le dead projet, groupe de l’organisateur, bien sympa, en place et rafraichissant. Ils en font un peu trop de temps en temps mais c’est bien cool.
Sugartown Cabaret, que je connais très mal, et que je vois ce soir de loin. J’ai un peu de mal à rentrer dedans, ça manque vraiment de dynamique pour moi, les 2 derniers morceaux super énergiques étaient par contre vraiment géniaux. Donc une bonne impression surtout grâce à la bonne ambiance.Kidcrash. Au bout de 2 morceaux un peu massacrés par un volume sonore très haut, le batteur se rapproche, et je rentre totalement dedans. Le public (dont la première ligne est composée par les grands fans et les potes français du groupe) veut vraiment que le groupe garde un bon souvenir de la France. Une super ambiance, qui accueille les enchevêtrements mélodiques et émotifs de Kidcrash à bras ouverts (littérallement). Un concert qui se finit par 2 rappels (bien après les 22h30 réglementaires), et un slam (ou plutôt un soulevage) du guitariste. Assez difficilement déscriptible ce concert, mais je crois que vous avez compris.

Malheureusement pas le temps de parler avec le groupe…
Rumeur : Gods&Queens devrait être programmé par Los piratos en Avril...

A venir : 2 autres bulletins avec les disques de cette rentrée !

Bulletin du 101109: Catching up 1 sur 4

2009-11-10T18:14:00.005+01:00

A digérer lentement au coin du feu.
Pour tout ce qui est lien, si vous êtes arriver jusqu’ici, je pense que vous êtes assez grand pour copier le nom du groupe et balancer ça dans google ^^.

Wow, it’s been a while que je n’ai pas écrit sur ce blog. Ni même parler dans un micro. Et même si le monde s’en fout de ce blog, j’ai besoin de faire mon intéressant de temps en temps.

Tout d’abord, j’ai encore une fois changé de vie, je suis maintenant en école d’ingé, c’est-à-dire du temps et des assoces en plus et du boulot en moins. Je m’occupe d’une école de musique, d’un agenda concert et aussi d’écrire des articles dans un fanzine (étonnant, non ?) .

Concerts de cette rentrée :

Celan & Virago @ Nouveau casino :
C’est loin, mais je m’en souviens, un grand moment de Noise et de musique tout court.
Le public était vraiment content de retrouver Virago (pour ma part content de les voir enfin en live). Un son massif et bien remuant. Et tous les tubes de Virago s’enchainent, et un instant qui est pour moi un grand moment de frisson, une sorte de sonic youth-pop agréable et planant.
Par contre pour Celan, le son était bien moins bon, on entendait à peine le guitariste d’Oxbow, et le clavier ; laissant d’audible que la basse et la batterie, ce qui n’est finalement pas un problème tant la section rythmique est excellente. C’est juste de voir Bruno d’Oxbow s’exciter sur sa gratte sans rien entendre. Et comme prévu, ça martelle sévère, très métal au final comme ressenti (donc un brin décevant).

Scul Hazzards & Brume Retina & Use of procedure @ Rigolleto :
(je me suis souvenu de ce concert en regardant mon agenda, alors qu’il était très bien, mais ya longtemps…)
Use of procedure, j’ai beaucoup aimé, frais, simple, noise-pop. Très bon. Ils faut qu’ils s’y remettent plus sérieusement !
Brume Retina, de souvenir, c’est bourrin et mieux que ce je pensais.
Truc cool : nous enamons la discussion avec un mec dehors : « tuviens d’où ? tu fais quoi ? »etc… Il me demande si j’ai un groupe, je lui retourne la question et il me dit : « ben moi, je jouais dans un truc, je sais pas si tu connais, ça s’appelait Belle Epoque ». Au comble de l’étonnement et de l’admiration, je lui dit à quel point j’aimais son groupe, puis on digresse sur l’émo, la scène actuelle, la démarche etc… Paris c’est trop VIP.
N’ayant pas piraté leur dernier album, j’ai découvert presque tous les nouveaux morceaux de Scul Hazzards en live. Ca groove à mort, c’est ample, répétitif, efficace. En réécoutant l’album j’avais déjà les morceaux en tête. A ne pas rater (ils passent même dans les trous pommés comme nîmes, donc ils passent partout).

Magik Markers & Marvin @ Point FMR :
ha celui-là il était bien et rassurant aussi, je m’explique : lors du FuckFest les nouveaux morceaux de Marvin m’avait laissé très dubitatif, mais là j’ai été totalement conquis (« je baise mes mots ») par les nouveaux morceaux qui n’ont plus grand-chose d’une noise à clavier, mais plutôt d’un disco-rock bien trippant et dansant. En gros la même chose mais en différent (le même ressenti mais avec des techniques différentes), et c’est tant mieux !Un deuxième groupe qui n’avait de vraiment intéressant que sa chanteuse et son thérémin.
Et Magik Markers que je vois dans un état plutôt second que premier, au fond d’un gros fauteuil vibrant avec les basses. Un édifice shoegaze/bruitiste qui manque de s’effondrer à tout moment nous tombe sur la gueule. A la fois en train de frissoner à cause des bruits stridants que la guitariste extirpe de sa gratte et de trembler dans nos fauteuils sub bass, on en sort pas indemne de ce live.Et puis mention spéciale au lieu, une ancienne usine au bord d’un canal, qui est juste super classe, un ilot de culture (dans le bon sens du terme) à 2 pas du métro.

Addendum : un nombre incroyable de demoiselle sur scène !

A venir : d’autres reviews de concerts !

New & Fresh part 2

2009-07-21T18:54:00.003+02:00

En cette chaleur nimoise, je vous propose une séléction de quelques nouveautés :

Broadcast sea - The news came this morning - Wounded Soldier
Oneida - Ghost in the room - Rated O - Jagjuguwar et quelques "explications"
Dominic - Get rich and die tryin - Nord - La page de download (je vous conseille fortement End of man)

Et le LIEN

Feel free de m'insulter ou me congratuler !
See ya around.

Furia 2009 Vidéos

2009-07-11T17:45:00.004+02:00

Des vidéos arrivent enfin !

Celle-ci vous donnera un petit aperçu du délire Deerhoof :

"Disco kaboul" (son pas top, mais honorable)

Secret Chiefs 3 @ Furia Sound Festival | 05.07.2009
par hanaofangel

Torche dans un style très 24 heures chrono :

Si t'aimes pas Isis, ça changera rien, sinon il est vraiment bon ce nouvel album.

Je me rends compte que le son n'était pas si mauvais, faut vraiment que j'achète de bons bouchons !

Crédits : RocknrobotBlog
TchouTchouNou
HanaOfAngel

Furia 2009 (4 et 5 Juillet 2009, base de loisirs de Cergy-Pontoise) - 2° Jour

2009-07-09T14:03:00.012+02:00

Crédit photo :
- Photoconerts'Robert Gil
- Soul Kitchen's Alain G
- Ronan Thenadey

Réveil difficile ayant passé la nuit dans l’espace de Ben j pur plan à 0€ à priori, un passage à la piscine de cergy pontoise (ça c’était un bon plan). Et on repart avec le « Chu chuchuchu bibi » de Deerhoof dans la tête (le morceau c’est +81) vers de nouvelles aventures ! Avec un cartel très alléchant.

Le duo Torche/Kylesa tourne depuis un bon moment avec des dates tous les jours, et ma seule peur était qu’ils se retrouvent épuisés devant un par terre de 20 badauds (à cause de l’heure de la programmation notamment). Il n’en est rien ! Il est 14h20, il fait très chaud, le chapiteau est blindé, et les Kylesa are just kicking ass. On a enfin Kylesa au complet (privé de Bassiste quand ils avaient joué avec Baroness il y a un moment, et de guitariste au Hellfest). Evidemment en tant que batteur je ne suis pas objectif sur cette question, mais le simple fait de voir deux batteurs sur scène suffit à mon bonheur. Objectivement ils ne sont absolument pas superflus, et leur jeu (complémentaire ou synchronisé sur les parties bien heavy), donneau son de Kylesa quelque chose d’encore plus heavy et tribal. Le duo de batterie (solo à 2), bien que peu original dans le fond, est incroyablement efficace. Et j’ai un peu le même sentiment qu’avec SC3, que ces morceaux sont juste géniaux en eux-mêmes, toutes les idées sont excellentes (toutes) et s’enchainent avec fluidité. C’est ça que j’appelle de la vraie musique heavy.

J’éspère que les mecs de Bukowski (encore des restes de la team nowhere, avec un ancien Wunjo produit par des Enhancer et des Pleymo qui mimait un Queens of the stage en plus violent mélangé avec des passages emo à minette), qui ont ouvert ce 2°jour, ont daignés descendre prendre une leçon avec Kylesa. Anecdote supplémentaire, des gens affilié Nowhere discutent : « tu te rends compte on a eu que trois invits ! » … Revenons à la musique.

Torche, dont on n’entend absolument pas le guitariste ce qui, si vous connaissez le groupe, est très gênant pour ceux justement qui ne connaissent pas. Pour ma part, j’ai vraiment aimé voir la bonne-humeur de ces mecs, et la simplicité et l’efficacité du batteur, qui vient sur quelques morceaux se faire aider par un marteleur de tom bass sur les passages plus atmosphériques. Incroyablement efficace, même sans la gratte, puisque ben j qui ne connaissait pas a complètement kiffé.

Le set de Torche ayant été très court (comme tous les sets puisque sans rappel, ce qui n’est pas pour me déplaire, il vaut mieux pas assez que trop) on peut aller voir Didier Super qui entamait alors une chanson sur les Catholiques callé sur la régie au milieu du Public. Et qui est ensuite remonté sur scène pour jouer quelques morceaux avec un groupe avec lequel il fera ensuite semblant (de manière convaincante) de se disputer et terminer par jouer son morceau tout seul. Les quelques minutes que j’ai vu devaient être un enfer pour les ingés son, DS échangeant les micros, les laissant tomber… bref c’est un gros bordel, et ça me fait bien marrer, même si il ya pas beaucoup de 3° degré dans tout ça (je fais mon rebelle mais je vous prends pour des cons). La sono après le set diffuse du Carla Bruni qui se fait huer évidemment, cela faisait-il partie du show ?

En attendant Mono, je chope le t-shirt le plus classe de la planète de Kylesa pour un prix exorbitant mais tant pis. Et Mono, dont on m’a de toute part recommandé le nouvel album qui ne faisait finalement que profondément m’ennuyer, ne se révèle pas plus passionnant en live. J’aime le post-rock (un bon GY!BE ne se refuse pas), mais là, la recette devient à vomir, trois plombes de grattages avec une reverb pour faire une nappe et puis crescendo sans aucune dynamique, ni même énergie par le groupe, sur tous les morceaux.

Maintenant, Isis, le groupe sur lequel je ne peux pas être objectif. Le son est particulièrement à chier, mais connaissant les morceaux ça passe bien, un des meilleurs moments du dernier disque est quand même massacré par le son. Même si j’ai du mal avec le dernier album, je kiffe bien le truc sans que ce soit la révélation. Ils joueront principalement des nouveaux morceaux, qui sont absolument maitrisés, ils sont forts ces américains. Et j’ai pas envie de faire partie du camp du « C’était mieux avant », de garder mon innocence, on verra dans 10 ans. (Je me suis depuis mis à écouter le dernier, Wavering Radiant, on va en reparler)

La fatigue et ce putain de mal de crâne qui me tient depuis le premier pogo (je suis trop vieux) commencent à peser, je regarde ainsi Dilinger Escape Plan à distance de sécurité. Le son n’est pas très clair mais ce qui apparait c’est qu’ils en veulent, sautant dans tous les sens, tous étant sans fil. C’est vraiment un truc de dingue.

Le show de Mogwai m’a totalement captivé surtout par le moment, le décor, l’ambience, même si la scène était trop grande pour avoir un sentiment de proximité, il y avait quelque chose dans l’air. D’écouter dans cette lumière post crépusculaire, ces arpèges de fin du monde, en pleine nature, au milieu de rien, avec simplement des gens là pour la musique donnait l’impression d’être au bout de l’espace, au bout de l’espace, au bout du bout. Je pense qu’on ne pouvait pas faire mieux au niveau conjoncture.

Suicidal Tendencies (attention à la prononciation jeunes gens, souiçaïdol tendenciz) dont je ne vois que quelques bon morceaux par « « professionalisme » » a l’air d’être très efficace. Aaah si j’étais jeune, j’aurais été me finir dans un pogo.

Conclusion de ce Furia 2009 :

- Peu de surprises certes mais peu de déception.
- Peu de groupes français en définitif (Un ptit Stellardrive, Year of no light ou Papier tigre aurait pu le faire)
- Un son très moyen sur le 2° jour (je pense qui si l'industrie de la musique doit se refaire avec le live, il faudra arrêter de déconner avec un son pourri surtout dans des festivals aussi gros que celui-là)
- L'an prochain ? Damn right I will !

Crédit photo :
- Photoconerts'Robert Gil
- Soul kitchen's Alain G.
- Ronan Thenadey

Furia 2009 (4 et 5 Juillet 2009, base de loisirs de Cergy-Pontoise) - 1° Jour

2009-07-07T19:09:00.010+02:00

Prépa, révision, écrits, révisions, oraux et autres prises de têtes étant terminés, direction Cergy-Pontoise pour l’édition 2009 du Furia, qui présente, et c’est pour ça qu’on l’aime, des artistes aussi mainstream que Grand corps malade et aussi expé que Secret chiefs 3. Ce festival qui l’année dernière s’était révélé plein de bonnes surprises : qu’en sera-t-il cet année ?

L’organisation est cet année peu fluide, 2 files pour les pass 2 jours contre 6 pour les pass 1 jour, et des queues monstres pour les gobelets et jetons boissons, mais trêve de Blabla. Enfin presque, puisque Lula Fortune, folk bien chiante à minette mené par un ancien Pleymo (ça fait beaucoup) commence le fest. On en profite pour chercher des jetons et on voit de loin les fameux Housse de raquette qui assure bien leur truc et semble mériter leur buzz. Trêve de blabla.

Improvisators Dub, accompagné de Iration Steppas, dont j’avais beaucoup aimé la collaboration avec High tone (que je vous recommande fortement), balance du gros Dub écrasant, le soleil n’aide pas et ça devient assez lourd, assez décevant donc, sauf peut-être un passage de quelques secondes avec beaucoup de clavier stridents à la limite du harsh noise par-dessus le dub.

La revolte de l’ange, des extraits des chants de Maldoror sur un fond ambient strident, pas ce qui se fait de mieux pour faire la fête, fait beaucoup trop festival d’Avignon à mon goût, la performance est à saluer, mais certainement pas à sa place. On s’en souviendra donc comme « le truc avec le crabe dans l’anus » puisque c’était de ça dont il était question. Les balances de Grand corps malade ne sont pas désagréables puisque les zicos touchent bien, il se pointe ensuite avec un truc du genre « Furia 2009, la foule a chaud, le public est tendu, la performance va commencer… », ça va c’est bon, à plus.

On préfère aller voir les 7 ou 8 musiciens du collectif reggae/ska/indie groovy Still Flyin, de San Francisco. Avec une prestation bien fun (il était temps), sans prise de tête, avec un xylophoniste à la classe internationale (surtout mexicaine). (Ca sonnait mieux en live que sur le myspace). Plus tard, la canadienne Pascale Picard (et oui) fait son truc sans nous.

Rentrons enfin dans le vif du sujet. Il fait très chaud, à l’ombre du chapiteau, rentrent sur scène les Secret chiefs 3 AVEC leur traditionnelles « robes », et envoie la sauce, avec un son impeccable. On a droit au Best of des morceaux "dancefloor" d’un groupe qui, sur album, est dur à suivre, et qui est en live beaucoup plus accessible (pas pour tout le monde évidemment (heureusement ?), 2 ados (au féminin) entre deux morceaux : « c’est quoi ce truc ? on comprend rien ! »). Et j’ai la véritable impression que ces morceaux existent en eux-mêmes, que les musiciens les jouent malgré eux ; que ces idées qui pour le commun des compositeurs mortels serait restés dans l’esprit, se matérialise là grâce aux talents des musiciens présents. On sent les musiciens possédés par leur musique, poussant les emphases à l’extrême du très fort au très faible, et surtout, et c’est bien plus compliqué, du plus rapide au plus lent. La musique se détent et s’allonge, s’épaissit et s’affine, comme un souffleur de verre qui déforme du verre ramolli par la température. Si vous n’avez rien compris une vidéo éclaircira mon propos, enregistré au Plaza à Vancouver en mai 2007.

Passons aux choses encore plus sérieuses : manger ! 5€ le morceau de pain avec 2 saucisses. Petite remarque au passage, la sécurité ne semblait pas du tout filtrer bouteille d’eau, bouffe et même bouteilles d’alcool, très étonnant non ?

Zone libre Vs Casey&Hane se lancent. Et sans être un spécialiste du rap (encore moins de rap français), je trouve que même si les textes tombent dans des mécanismes un peu classiques, l’ensemble est sincère et intense, donc pas pour me déplaire. Ce mariage improbable entre noise-rock et rap fonctionne de manière assez naturelle, le groupe servant de faiseur de boucle noise/no wave et se laissant aller vers la fin des morceaux. Mais le groupe souffre du problème de la recette, certes pas mauvaise, et je décroche assez vite sur la fin. A suivre.

Il est tard, il fait bon, Deerhoof monte sur la scène du chapiteau. Et c’est clairement, LA bonne surprise, un groupe aussi perché qu’on aurait pu croire extrêmement pédant et branché, se révèle fun et énergique. Par exemple la chanteuse/bassiste Satomi qui s’amuse avec une mini-balle de Basket lumineuse pendant un morceau, et qui essaye à la fin de celui-ci de faire un trick, plusieurs fois, et y arrive finalement puis qui s’adresse à la foule : « One more ? » elle s’exécute « I’m finished » finit-elle avec un fort accent japonais et d’autodérision. Ou encore les passes façon hockey entre le nouveau guitariste (ex-Sicbay/Colossamite) et Satomi avec leur gratte et la fameuse balle. Et plein d’autres conneries qui détournent de la vraie complexité des morceaux qui, comme pour SC3, sont parfois peu accessible sur disque (en tout cas sur celui que j’ai écouté, Reveille). Il était aussi très marrant de voir le batteur Greg Saunier venir en front de scène, se pencher pour parler dans le micro de la petite japonaise, dans un français très approximatif (je pensais qu’il était français, raté). Un grand moment de folie, de technicité (le batteur est vraiment excellent), de fun. Que demander de plus ?

Conclusion 1° jour : Un son plus que correct pour SC3 et Deerhoof, un soleil qui tapait fortement et surtout beaucoup moins de monde que l’an dernier. Etrange, serait-ce parce que tous les groupes un peu plus pêchus sont demain ? On verra.

Photo courtesy of Robert Gil

Bientôt de retour

2009-07-02T19:11:00.003+02:00

Si il reste des gens que ça peut intéresser cet été verra certainement le retour de LMQS version écrite et peut-être même des émissions comprenant notamment :

- Le nouvelles sorties du label Basses fréquences.

- Des reports de concert passé (Microfilm/Enablers SunnO)))/Jesus lizard

- Et le fabuleux Furia de ce weekend.

Hope to see you soon, folks.

Ben et Emil vont voir Tim Hecker

2009-05-21T14:02:00.006+02:00

Tout ce qui suit peut sembler exagéré.
Conseil : écoutez en lisant

If a composer could say what he had to say in words he would not bother trying to say it in music.
-Gustav Mahler

Jamais une phrase n'a été aussi juste, et elle ne s'appliquera jamais aussi bien à un évènement comme celui dont nous avons été témoin hier soir. L'auditoire assis sur le sol de la fondation cartier pour l'art contemporain dans le 14° assiste au début de la performance de Tim Hecker vers 21h. Mais le fait est, qu'on aurait pu être n'importe où, qu'une bombe aurait explosé juste à côté, cela n'aurai rien changé. Totalement absorbé par le son, on oublie qu'il existe un monde en dehors, avant ou aprés ; il ne reste que le son et la pensée.

L'idée de concert de Drone peut sembler étrange. "Qu'est-ce qu'il fait le gars ? Il appuie sur lecture ?" ou "Il check ses mails ?" (qui est la joke la plus répandue). On aurait pu avoir ça. Mais au contraire, la prestation est vraiment adaptée pour un public, le son est relativement faible au début, il laisse l'auditoire s'habituer aux nappes de saturations et commence progressivement à augmenter le volume. Les morceaux étant relativement calmes (ou chiants si on est pas dans l'humeur) sur disques se révèlent beaucoup plus agressifs, explosent dans des feux d'artifices de cliquetis stridents, de claviers delayés et de vibrations inaudibles. Ne serait-ce que par le fait que le volume sonore est imposé au public. Tout se termine doucement et le silence qui suit cette performance est vraiment pesant, un vide et un manque alimentent des applaudissements qui ne feront malheureusement pas revenir Tim. 45 minutes ?

Je suis ensuite allé parler à l'homme, qui est très bizarre : donne l'air d'être complètement blasé sans savoir si c'est un air. Enfin parler... balbutier quelques remerciements, lui demander si le live était quelque chose qu'il faisait souvent (une dizaine de dates par an), ou encore si il y avait une difficulté pour lui à recréer des choses qui viennent d'improvisations (c'est pas un morceau de rock bien structuré). Il se base sur une structure, il envoie des nappes qu'il a déjà enregistré (qu'il mélange avec la table devant son mac) et rajoute du synthé sur certains passages, en conservant la structure des morceaux, sans vraiment jamais faire la même chose. Et au sujet de l'agressivité, il a confirmé mon impression, et m'a dit qu'il avait déjà joué plusieurs fois beaucoup plus fort dans des festivals (ce qui doit être plus qu'impressionnant).

Ce concert passe directement en haut du top des grands moments entre Daïtro au Hideout (no1) et Action Beat à Nîmes.
On est enfin rentré et on s'est mis d'équerre ! (il fallait la faire). J'ai tremblé pendant 10 minutes après le concert.
A voir une fois dans sa vie.

FuckFest 2°Jour

2009-04-13T17:51:00.004+02:00

La sortie d'hibernation est brutale. Aprés un hiver franchement calme (enfin pour mes goûts), ça revient dur : Overmars, puis Doppler. Et enfin ce Fuckfest (entouré de [God is an Astronaut, Stellardrive et l'Homme Puma] vendredi et Triclops! ce soir, aaa je devrais faire une liste des concerts que je rate).

Ca commence bien avec enfin un bon son à Mains d'oeuvre, avec Up Yours bien sympa, bien bonne humeur. On enchaine avec Choochooshoeshoot et là bonne grosse claque, même avec un énergumème semant le chaos, c'est super intense, super tendu à la Dead elephant, le batteur joue pas fort et ce qu'il faut, si le bassiste s'affirmait plus ce serait encore mieux, et puis la chanteuse aaah, Emilie a de la concurrence.
Do you compute se ramène, et c'est de suite beaucoup plus couillu, j'ai un peu de mal avec le chant, et on entendait pas assez les grattes, mais sinon bonne énergie, finisse par un reprise de Tantrum, esskellent. Arrive Good Bye Diana (ou "good bye bledina" pour l'énergumème pré-cité), que j'avais pas vu depuis au moins 2 ans, et qui ne sont apparemment plus que 3, aprés un début un peu "rusty", ça joue et je regrette de pas avoir chopé leur dernier disque, toujours cette même avalanche de mélodies improbables qui se développe naturellement dans des schémas tout aussi improbables, bon comme avant.
La soirée avance, la bière coule a flot et commence Basement, avec leur noise bien Unsane, bien bougeante, et ça bouge dans le public, ça pogote, ça slamme (Den's (assos'y'song) la tête en bas en slam... fabuleux), tout s'accélère et arrive le groupe que beaucoup attendaient Marvin (que je n'avais pas non plus dû voir depuis au moins 2 ans) qui commence avec des nouveaux morceaux (en tt cas pr moi) sur lesquel j'émettrais quelques réserves, avec beaucoup de passages faibles mélodiquement, j'espère qu'il ne font pas ça dans la démarche "c'est moche, mais c'est cool", mais ce ne sont que quelques passages, le reste est toujours aussi trippant, dançant et franchement frais. Le rappel se fait avec des invités et des reprises, que je ne connais pas, mais ça donne méchamment.
6 groupes plus ou moins noise, tous totalement sincère dans le démarche, pas de faux-semblant, de la franchise noise, et un constat : le bonheur c'est peut-être de gesticuler plein de bière et de transpiration. Awesome.

Des vidéos seront je pense en ligne, je relairai l'info.

Doppler et A place to bury strangers @ Mecanique Ondulatoire 090407

2009-04-08T16:51:00.005+02:00

Une soirée totallement 2 en1.
Avec deux des groupes les plus intéressants du moment (du moins de l'année dernière), tout deux aimant la saturation, la volonté d'exutoire, de fuir une réalité ou un modèle : étonnement total donc face au public de a place to bury strangers, une bande de parisien avec leurs blousons en cuir, leurs t-shirts moches (mais coools), leurs franges et leurs ballets dans le cul. Une bandes de type coincés qui sont là pour se regarder regarder un concert. Donc l'espèce de noisy-pop-80's de APTBS qui aurait pu bien mettre le bordel, laisse cette salle impassible. Bonne performance, son de gratte hallucinant, à écouter sur disque.
Commence alors Doppler : et elles sont où les franges ? Plus une, un public totalement différent, trés étonnant. Et Doppler ça balance grave, un pogo se lance aprés l'arrivée de potes du groupes, et on a droit à un beau bordel ultra jouissif digne d'un Shub à la feria. Ca sonne, ultra carré, un batteur génial, qui connait le mot "nuance", des effets beinvenus, un chant bien dosé, un mégaphone bien fun.
Je n'ai donc qu'une seule chose à vous souhaiter que Doppler passe dans votre bled.

Report concert 200908 Secret Chiefs 3 + Fear falls burning + Drums are for parades

2008-09-21T18:43:00.003+02:00

@ La maroquinerie (Fiasco System Festival #26)

Report à chaud donc puisque tout c'est passé hier soir, dans le 20° rue de Ménilmontant, dans cette fameuse maroquinerie où je me rendais pour la premiére fois (une petite fosse (genre 150 personnes max), puis des mini gradins tout autour, beaucoup de contenance mais restant trés intimiste)

Début du concert, pinte en main, Drums are for parades démarre, 2 grattes, 1 superbe batterie Ludwig orange transparente (et des cymbales encore plus détruites que celles de Shub (si si)). En live comme toujours, ça sonne plus gras que sur disque (surtout pour un groupe sans basse), un groupe sonnant vraiment punk-noise abrasif, se met à sonner comme du Kyuss, qui aurait écouté un peu de Shellac, ces gars enchainent des plans juste excellents et vont jusqu'au bout de toutes leur idées : tout ce que j'aime. Eux par contre ne passe pas un trés bon moment, un ampli gratte déconne franchement, ce qui fera prononcer à ce guitariste une phrase culte :"the broken amp etc, it's all part of the show..." Excellent.

Aération, pinte en main dans la rue, un luxe que l'on ne rencontre plus. Et on replonge dans la maroquinerie pour Fear falls burning, ce one-man-band Drone belge trés prolifique. Le mec seul avec sa Les paul (je crois) et une bonne vingtaine de pédales (!!) (et quelques loopers, samplers), commence à empiler des nappes de guitares, trés rond sur le début, avec de grosses basses live, assis devant la scéne, cela devient une réelle expérience sensorielle et plus que planante. Même si c'est vrai on décroche de temps en temps, c'était plus que prenant. Alors oui jvous vois venir : "moi jpeux faire pareil, tu prends le matos et ça passe !" trés certainement, et alors ? Le drone en live à refaire.

A ce stade de la soirée, on aurait pu s'en allé avec 2 claques consécutives, mais on a payé 16€70 pour Secret Chiefs 3, donc on y va. C'était franchement cool, il aurait fallu (comme la plupart de la salle) connaitre certains morceaux pour totalement apprécier, mais le jazz-rock-technique-arabisant de Trey Spruance est plus que respectable. Tout les musiciens sont excellents (violon, batterie, gratte, basse, clavier et un violon traditionnel (dont je ne connais pas le nom, j'ai honte)). D'excellents solos de tous, et Trey Spruance qui n'usurpe pas sa réputation de guitariste culte.

En résumé, 2 grosses claques et demi. Être le premier français à avoir acheté le 10" de Drums are for Parades (according to the guitarist). Et avoir chopé le dernier fear falls en clear ac un léger swirl blanc. De bons disques sous le bras on repart Dodo, demain Boulot.

See ya in da funny blog
Emil

Complément Underground zero du 20/08/08

2008-08-20T16:54:00.002+02:00

Grave, shovel... let's go !

Voici la traduction d'une pseudo-mail-interview reçue le lendemain de l'enregistrement. Des réponses qui confirment l'ancrage à cette scène émo-centre-européenne que je leur avais trouvé.
Tobi commence déjà par me rassurer, après m'avoir annoncé le départ de leur bassiste pour études, en me disant qu'ils ne se sépareraient pas à proprement parler, mais seraient en pause pendant un an.

Moi : Avec qui avez-vous joué ?
Tobi : on a joué environ 25 concerts, tous en Allemagne (sauf 1 en belgique). Les groupes avec qui nous avons partagé la scène étaient à peu prés tous allemands, quelques européens et un américain. Pour en nommer quelques-uns : Cease upon the capitol, Patterns, Trainwreck, Shokei, June paik, Kids explode, Pete the pirate squid ou Solemn league (avec qui nous avons même tourné qq jours...). Et il y a quelques petits réseaux d'amis, construits autour des derniers groupes cités, qui vont plus loin que de simplement se voir à des concerts dont nous sommes heureux de faire partie.

Moi : De qui vous sentez-vous proche (passé, présent, futur ?) ?
Tobi : Personnellement (et j'espère parler pour le groupe) : North of america, Q and not u, les premiers Cursive et peut-être The holy shroud. J'ai toujours voulu jouer de la musique qui soit suffisamment compliquée pour être fun à jouer et d'un autre côté qui dépote sans grosses guitares disto métal. Les groupes actuels que j'apprécie (et ceux à qui j’aimerais ressembler ;) sont Life at these speeds ou Hot Snakes (bien que mort, aussi) et plein de géniaux groupes allemand comme Patterns, ptps, Kids explode ou Shokei. Donc pour le moment beaucoup de namedropping, et pour le futur, j'adorerais faire des trucs plus pops. On verra...

Moi : Pourquoi ce nom ?
Tobi : L'explication du nom est un peu chiante : c'est le titre d'un vieux morceau de Ten grand on en avait marre de chercher un nom cool et chic, donc, on a décidé de prendre celui-là. Et maintenant il faut qu'on vive avec...

(pic. by dave sanders
Et pour ceux qui se demandaient, en sabah dur le titre du morceau d’In first person, n’est ni en latin, ni en grec, ni en hébreux, et en tant que nerd, j’aurais dû le savoir, c’est le vrai nom d’apocalypse utilisé dans les X-men : Age of Apocalypse.

See ya in da funny blog !

Rainy day

2008-08-11T20:28:00.004+02:00

Il a plu aujourd'hui. J'adore la pluie, surtout parce que ça saoule la plupart des gens.
Michel Leiris sort de ce corps !!! aaar !!!

Petite playlist :
Suis la Lune - Fingers.Voice.Heart.Shake.Shake.Shake - Quiet, pull the strings
Jairus - Cut the six minute caller - The need to change the mapmaker
Daïtro - Mon Insomnie - Des cendres, je me consumme

Téléchargement (il est toujours déconseillé de draguer les demoiselles autour du téléchargement)

Vous savez que ce n'est pas dans mes habitudes de ressortir des pseudo-vieux truc, mais là pour le coup, c'est du bon.

@ bientôt pour de nouvelles aventures.

LMQS (v2)

2008-07-13T17:17:00.008+02:00

De retour : moi de Paris et mon émission de parmi les émissions mortes...

Dans un format différent, puisque pas diffusé à la radio (problème de delai...), qui aurait dû être encore plus court.

Trêve de Blah-Blah :

LMQS, new & fresh (part1) (Download) : (ne pas draguer les jolies filles à côté de chez toi)
Loma prieta - Worn Path - Last city
...we fade to grey - lines between teeth - sound of trees talking
Kinit her - the Pillar's seed - As Magi
(le son est à chier on fera mieux la prochaine fois)

LMQS, drony landscapes (part 1) (download) :

Bones of seabirds - A mere offering (octahedral visions) - Sacrament
Aidan Baker - Always - I will always...
Wereju - A monument to what's been done (extrait 7'20-11'20) - Monuments

Et le lien de l'excellent label Basses fréquences et de sa distro

Malheureusement je suis pas dans le coin pour les 2 semaines à venir, pas de bras pas de chocolat.

Stay HxC Emil

LMQS version silencieuse Mai 2008

2008-04-25T11:16:00.010+02:00

Hey guys ! j'espère que tout va bien pour vous et que vous avez suivi mes conseils et que vous maintenant des fidèles de Underground Ziiiro.

1° constat :
Paris c’est quand même sympa.
- Daitro/Aussitôt mort au Hideout une cave minuscule, on devait être une cinquantaine max mais quel bordel !! du grand concert je vous conseille d’ailleurs de découvrir en urgence ces groupes.
-37500 yens/Sincabeza à la mécanique ondulatoire. Immense moment de transe math rock surtout sur Sincab avec un groupe installé dans le public.
-KTL/Earth au nouveau casino Earth ou comment se faire sérieusement chier en ayant mal au dos. KTL par contre m’a beaucoup plus impressionné Stephen O’Malley qui est très bon à faire n’importe quoi sur sa gratte et Pita qui envoyait des sub-bass hallucinantes de son PCs remuant pantalons, lunettes et cheveux de derrière la tête.
-Ventura/Enablers toujours à cette excellente mécanique ondulatoire. I keep starting ! Grand moment noise ’’pop’’ avec un réel sentiment de dynamique de groupe, une déferlante de tristesse, d’espoir… snif. Puis un mec à moitié chauve avec une ‘’belle’’ chemise rouge traverse la salle en portant 4 shots d’un liquide transparent jusqu’à la scéne, c’était Pete Simonelli, qui donnera ensuite ces petits verres à ces acoolytes et une performance habitée. Spokens word récités au sein d’amples explosions noises aussi ample que ces mouvements de bras incantatoire et ces yeux menaçants…
-Lack/Sincabeza /Sofy Major au nouveau casino Le premier album de Sincabeza est une bombe, puisqu’il est ce que le math rock se doit d’être, non pas de la démonstration technique sans but, mais le façonnement progressif, par la répétition de riffs, d’ambiances, de sensations énergiques et foutrement jouissive. Et les nouveaux morceaux ne font que me rassurer en étant totalement festif. (Ils devraient (conditionnel) sortir du nouveau dans la fin de l’année).Sofy Major est assez décevant… pas assez de guitare en façade et un batteur qui presse vraiment tout, c’est-à-dire qu’il tombe assez souvent juste avant le temps, ce qui est assez dérangeant pour la musique qui très incisive (c’est un petit peu, je vais te casser la gueule en fait non j’t’ai déjà cassé la gueule) , c’est un truc de batteur… sans ça, bon à découvrir sur disques. Et puis Lack qui est un petit peu la claque de ces derniers temps avec ce clip :

un set bien énergique qui (attention je vais me faire lincher) n’a pas fait remuer le public puisqu’essentiellement composé de demoiselles. Dommage un jolie bordel aurait été très à propos.

2°Constat :
Ce qui est le plus dur, je pense, c’est d’arriver à faire en sorte que quelqu’un aille écouter un truc nouveau… même si vous et moi sommes beaucoup plus ouvert que la plupart du ‘’public’’ mainstream, par exemple je lis d’abord dans Noise les chroniques et ITWs des groupes que je connais… Il faut un réel effort pour découvrir, alors forcez vous un coup voici quelques découvertes :

Ce qu’on d’excellents ces petits c’est qu’ils ne ressemblent à rien, et ça, ça fait du bien.

I Had Plans REVELATION de cette semaine, un groupe Portuguais qui continue dans la voie qu’avait ouvert Hot cross avec son ultime album Risk Revival (en plus DIY). Si vous n’en écoutez qu’un ce sera lui.

Kaospilot : rien de nouveau pour certain, un nouvel album qui va arriver, de la bombe.

Helms alee : étrange noise/post-smth va être signé sur Hydrahead

Channing cope (je viens de retrouver ça au fond de mes liens) et je ne vois vraiment pas comment décrire ce groupe…

…who calls so loud formé à partir des miettes de Funeral Diner, très bon émo.

Stellardrive énorme potentiel avec un tube Turbulences. Démo dispo en DL ici.

Trophy wives rock crade et mélodique. En concert avec Young Widows (au states bien évidemment).

Elder avec des mecs de Balboa et Towers, ça crie, ça post-HxC riffe.

Chére catastrophe avec des mecs de Burn Hollywood Burn (Be a hero. Steal this record). Par ici la démo. Stoner Hardcore débridé, Vous vous souvenez de Houston Swing Engine - The tiger Flamboyant ?

(J'ai fait un featuring sur Underground ziro 34). En espérant vous retrouver cet été sur les ondes.

L'ultime Emission - Juin 2007

2007-08-10T10:01:00.000+02:00

Et oui c’est la fin, mais je ne vais pas m’amuser à fouiller dans les anciennes émissions pour vous faire un best of, non je vais continuer à faire mon boulot jusqu’au bout !

PS :désolé pour ce retard la playlist est souvent posté avant l’émission mais là, ça fait 1 mois et demi que l’émission est passée… Donc tout n’est pas très frais mais si vous n’avez rien à faire, ranquille écouter l’émission en feuilletant tout ça, non ?

Parlons avenir, Martial, Flo, Denis et Rudy (vous savez ceux que je remercie à la fin de l’émission) vont récupérer mon créneau avec leur émission Underground Zéro et vous ne serez normalement pas dépaysé et à plusieurs ce ne sera que plus sympa. Je passerai vous rendre une petite visite peut-être à travers quelques chroniques…

News (en vrac) :

Les Akimbo ont enregistré leur nouvel album Navigating the Bronze qui sortira sur Alternative tentacles en Août/Septembre, il y aura aussi la réédition d'Elephantine.

Les Bossk ont eux aussi finit d’enregistrer leur nouvel album .2 qui comptera 2 titres comme le précédent .1 masterisé par un mec qui a travaillé avec Cult of Luna et Refused, et l’artwork comme pour le précédent album sera réaliser par Seldon Hunt. L’album sortira sur Eyes of Sound.

Rosetta sortira son nouvel album Wake/Lift en septembre : « I would almost say it's not a "metal" record anymore. It's post-post-rock tuned down to hell with lots of screaming. Imagine Mogwai fighting Pink Floyd at a Coalesce show... on a space station. »

Boris et Doomriders ont sorti un split double LP Long hair and tights sur Daymare avec des titres enregistrés Live par Atsuo le batteur de Boris.

Purepainsugar nous offre enfin le split Ampere/Daitro sous forme d’un très joli picture 7’’ designed par Nate Powell mais ce n’est pas tout, ils sortent dans la foulée : Le 1° LP de Kidcrash avec Denovali Records et le 1° 7’’ de LOGS qui a une superbe pochette. Ya moyen de tous se les procurer d’un coup ; courez-y. Tout est dans la veine très bon Emo/Screamo/DIY.

Baroness/Underpersons sur At a loss recordings uniquement en CD malheureusement : avec un artwork très bien fait, par le guitar/vocal de Baroness John Baizley.

Deathwish, le label de Converge, sort 108 du metal/Hardcore trés influence par Converge (évidemment ?) intéressant. L’album se nomme A New Beat From A Dead Heart.

Playlist :

Shellac - Elephant - Excellent Italian Greyhound
Lightning bolt - Dracula Mountain - Wonderful Rainbow
Berserk for tea time - Mr,Liar - Ink,,, and Paper
Ventura - I keep Starting (extrait) - Pa Capona
Fennesz Sakamoto - Oto - Cendre
Nadja - Amniotic (Extrait (ver 5'30) - Corrasion
Isis - Not in river, but in drops - In the Absence of Truth
Hey colossus - 45Pounds (Extrait) - Project Death
SunnO))) - Belürol Pusztít (Extrait vers 7 min)
Mammatus - The Coast Explodes
Acid mothers temple - The Tales of Solar Sail-Dark Stars In the Dazzling Sky (extrait vers 6 min) - Have You Seen the Other Side of the Sky
Architects - North Lane - Ruins
Œdipe - Onirisme - Elisa

EhOh ?!

Rosetta / Balboa – Project Mercury

Pourquoi est-ce que j’affectionne ces deux groupes : le premier a pondu un double-CD très respectable l’année dernière ; le second a sorti 2 splits avec des groupes géniaux Nitro mega Prayer et Aussitôt Mort.
Je les aime aussi car ils aident les musiques saturées (Métal et Hardcore) à aller plus loin, en effet le premier titre de Balboa qui commence tranquillement, limite post-rock, se finit sur un énorme blastbeat qui est juste là pour lui-même, qui arrache la gueule et qui est là pour dire : « Tu peux supporter ça et ben tu vas aimer la suite ». La suite n’est pas très dépaysante mais de bonne qualité, dans la veine Hardcore DIY un peu Emo.
Quant à Rosetta, ils finissent d’achever les derniers heavy-metalleux chevelus qui veulent des belles parties solos dans des titres de 3 minutes : Rosetta joue dans du beaucoup plus long alternant ambiances posées post-rock-drone et gros riffs (avec bonnes idées batterie comme d’habitude). Si vous voulez qu’on parle de groupe on pourrait dire du Pelican ou du Red Sparowes qui aurait bouffé du Eyehategod.
Il y a en plus un titre collaboratif : Project Mercury, loin d’être inutile dans un trip Post-Hardcore sympa.
Un split regroupant 2 groupes qui ont vraiment leur truc, dans un trip Post-, qui sortent du lot. A écouter.

Nadja – Corrasion

La claque de l’année, pas cet album en particulier mais la découverte de la Discographie, alors que je connaissais ce groupe, j’en avais même un album ! Le Truth Becomes Death sorti sur Alien 8. Nadja (prononcé « Nadia ») c’est un duo mené par Aidan Baker (dont le travail solo (du drone) est de haute volé) et d’une demoiselle ; qui s’échangent guitares, basses, machines.
Nadja est comme un ciel lourd et bas d’orage ; il avance lentement, très lentement, plus lentement qu’un Khanate, plus saturé qu’un Lightning Bolt. Les éclairs tombent et les riffs grondent sous la rythmique martelante et martiale d’une boite à rythme. Et comme dans un orage, on arrive à capter à travers l’obscurité, la beauté de cette chose qui nous malmène.
Nadja joue du Drone-Doom-Noise, « Darker than Jesu will ever be » commentait le mec de Salvation for an angel, un son unique, une démarche unique pour des sensations uniques. Là où Jesu ou Khanate saoule par leurs lenteurs eux arrivent à nous captiver, à nous donner de « headbanguer ».
Il faudrait avoir un dictionnaire de synonyme et chercher Massif pour décrire Nadja. A écouter Absolument.

http://www.basefluid.foreshadow.pl <<>
http://www.alien8recordings.com/releases/168/Touched << l'album Touched en streaming

Mais Nadja, ça vous dit quelque chose n’est-ce pas ? C’était un manga certes mais c’était un livre du surréaliste André Breton dans lequel il décrivait une jeune femme Nadja qui était sa muse, son égérie se baladant dans Paris. Je me la péte comme ça mais je l’ai pas lu.

Pelican – City of Heroes

Je connais mal le début de la carrière de Pelican, le Fire burns etc m’avait bien plus ; du metal assez léger avec des super mélodies, des mélodies souvent à la limite de basculer dans le lourd, dans le gnangnan, dans le chiant quoi. Et là pas de gros changements mais un son plus brut, qui fait tomber les trucs atmosphériques très à plat. Donc vraiment pas une réussite, en plus cet album a été largement piraté depuis le mois de février...

37500 Yens - Astero

Du math-rock, ça faisait longtemps. Il est bien ce label Distile, entre Sincabeza et le One Second Riot/Neptune et le fait qu’il m’envoie des promos...
Le saviez-vous ? Il existe un collectif/label qui se nomme Partycul System qui produit/saient moult formations post-rock et qui organise/ait même des lectures/concerts dans des musées/bibliothéque à Reims. Au sein de ce collectif se trouve/ait le premier groupe de Post-Rock que j’ai connu Rroselicoeur et son album Demios Oneiron. Et bien, y a un membre de Rroselicoeur dans 37500 yens : j’ai donc une affection toute particulière pour cette nouveauté.
Du math-rock bien technique, bordélique, à écouter.

Concerts

Isis & Oxbow @ Rockstore Lundi 4 Juin Thx to TAF

Vous ne le savez peut-être pas mais il y a quelques semaines de ça j’étais en train de réviser mon bac… et qu’est-ce qui tombe en plein des révisions ? le concert de l’année. Mes parents ont été très cool mais pas ceux de mes potes : je me motive pour y aller tout seul. De plus arrivé à Montpellier, il pleut. 20h, premier groupe, Oxbow, que j’aurai qualifié à l’écoute de l’avant dernier album de Noise-Blues-Rock ; se révèle être un peu moins original et « claquant ». Comme vous le savez la réputation du chanteur précède celle du groupe : ce Eugéne, un grand noir baraqué est à ce que l’on dit un type très violent, en tout cas extrême, car son grand truc c’est de « jouer avec son corps » en se mettant en slip, voir a poil etc… Il raconte dans le dernier Rock-a-rolla, qu’à un festival, ce genre de comportement n’a pas plu à l’organisateur qui a tout simplement coupé le courant, envoyant une ptite claque aux amplis à lampe, voyez ? Le batteur continue de jouer, le chanteur va dérouiller de l’ingénieur plateau et les mecs de pelican, dans le public, commence à participer : rock’n’roll. Pour vous finir, plus récemment il parait qu’à Paris, le chanteur aurait éjaculé sur le public.

Faut pas déconner ce soir-là on est quand même là pour voir le meilleur groupe de la planète Isis. Contrairement à Jacko, j’ai trouvé la salle très remplie, genre 150 personnes, un lundi soir au Rockstore. C’était peut-être dû à mes boules Quiés fraîchement lavées mais j’ai trouvé le son vraiment naze. Mais quand on connaît les compos par cœur, ça va. La grosse claque pendant facile plus d’une heure, avec des morceaux de Celestial, Panopticon et In the Absence of truth, je me souviens pas s’il y avait du Oceanic. Les types se donnent vraiment à fond gesticulant, mimant presque chaque riff et Aaron Turner beugle la gueule grande ouverte : impressionnant. Le batteur est lui aussi très impressionnant, bien que j’aie peur qu’il s’enferme dans ces espèces de rythmes syncopés qui apparaissent sur Panopticon. Isis en live, la claque.

Ce qui commence à me faire penser que le meilleur style en live c’est le post-Hardcore, une énergie énorme dans des riffs massifs et planants, ça marche grave.

Pics by Jacko

Converge & Rise & Fall & Animosity @ Rockstore Jeudi 28 Juin Thx to TAF

Je vais quand même vous parler du premier groupe Animosity, un batteur insupportable qui mettait de tout partout surtout quand il en fallait pas, en résulte un espèce de Metal/Hardcore rapide, étouffant : vraiment relou.

Le second, Rise & Fall, est tout de même plus agréable avec un batteur plus calme et une démarche beaucoup plus Punk/Hardcore. C’était franchement mieux que ce premier groupe.

Mais bon, comme tout le monde, j’étais là pour voir Converge.

Le guitariste, seul sur scène, commence à gratter la mélodie de Plagues sur l’album No Heroes, vous savez ce titre avec la mélodie bien zarbe et crade. Les autres le rejoignent et quand Jacob Bannon s’est ramené sur scène, je me suis dit : « ça y est, on y est ». Ils sont vraiment à fond sur ce titre assez lourd et enchaînent ensuite : No Heroes, The Broken Vow et Eagles become vultures. Aaaaah le pied ! Et ça continue avec beaucoup de titres issus des trois derniers albums Jane Doe, You fail me et No Heroes ; et ça continue, malgré un son minable (on n’entendait pas la gratte, c’était insupportable, surtout à mon avis pour ceux qui connaissaient pas les morceaux) et des problèmes techniques « Sorry for technical shit » répétait Jacob. De plus les back vocals était 20 fois plus forts que le chant principal… en fait tout ce qu’on entendait c’était la grosse caisse et la caisse claire. Malgré tout ceci donc, la grosse claque de voir ces monuments, ces tubes imparables se créer devant nous avec une telle énergie c’était… monumental ? culte ?

Ils avaient l’air très contents de se retrouver ici ce qui fait plaisir, et après un bon petit rappel (Jane Doe la chanson), tout s’arrête, le chanteur fait trois pas et s’assoie au bord de la scène et discute avec les fans… c’est ça la musique.
A découvrir sur CD si ce n’est pas déjà fait : Jane Doe, You fail me et No Heroes et bien sûr les premiers Carring and Killing et Forever comes crashing.

Le saviez-vous ? Jane Doe et John Doe sont les équivalents américains de Mme et Mr. X, des noms que l’on donne à des inconnus.

Pics by Jacko

Fête de la musique

Que dire de la fête de la « musique » ? On a croisé : du méchant punk/metal place Saint-Charles avec une chanteuse qui s’égosillait, mais à quoi bon ? ; de la bonne reprise mais bon « Knock knockin at heaven’s door » ça va 2 minutes ; les Panik Angelik un groupe Pop de d’Alzon qui n’est pas inintéressant avec malheureusement un son minable (sur une scène de la ville) ; un très bon groupe qui répète au Rakan (héhé tout s’explique) qui se sont baladé de style en style avec une certaine dominante métal, le guitariste assurait bien il a même fait un très bon solo d’harmonica et la dernière chanson au violon, très breton. Ce groupe a un nom « inretenable » donc moi je dis Döner Kebab ou Ashwara Rai, à vous de voir.

Mais le groupe qui fallait voir c’était Vedelin’s Family, du bon métal avec des riffs qui arrachaient bien et un chanteur qui growlait méchamment par contre le batteur : quelle merde ! en plus il s’appelle Emil et en plus c’est moi. Je me suis donc permis de parler de mon groupe sur mon blog mais c’est qu’on commence à avoir de la bouteille : 2 concerts, t’as vu ? Voilà give a listen et dites-moi ce que vous en pensez.

Outro of all outro

C’est la fin mais je vous vais donner quelques plans
Metalorgie.com
STNT.org
Musicfearsatan.com
Shootmeagain.com

Cela a été un honneur et une joie de présenter cette émission, c’était le truc qui me permettait de me regarder en face dans la glace, d’être un peu fier de moi. Grâce à cette aventure j’ai rencontré beaucoup de gens bien, des gens à l’image des musiques que vous entendez ici, des gens intègres, vrais, modestes, passionnées.

“Once again, music made me glad to be alive” Pete Simonelli d’Enablers

Emission 09 Avril 2007

2007-05-06T07:29:00.000+02:00

(Diffusion Mercredi 9 mai à Minuit. Disponible à partir de jeudi matin sur le podcast.)

News:

Sequence pulse a sorti son nouvel album sur Catune Play both ends against the middle. Mp3 et Mp3, ça s’annonce bien, il faut savoir que Sequence pulse c’est LE groupe de Post-rock Japonais.

Salvation records donne des nouvelles : la sortie du 2x3’’CD de 3CM tour est confirmé, Mp3 ; on sait que le nouveau Killie sera un one-sided-12’’ (guettez un mp3 sur le site de salvation et donc sur mon Myspace) ; Salvation se lancera dans le Drone avec Tamagaya un projet de Saint-Etienne. Je vous conseille d’aller faire un tour sur la distro Salvation for an angel.

Nadja (Drone/Doom/Noise) sort, parmi plein de rééditions, un nouvel album Corrasion dont vous pouvez télécharger gratuitement le single ici. (On en a parlera certainement le mois prochain)

Playlist:

Grails - More instection + Silk Rd - Burning Off Impurities
Toe - 1 - New sentimentaly
Lite - Human gift - Filmlets
Killie - Abandoned Corpse With Graffiti - cdep
Nostromo - Epitomize - Eyesore
Minsk - The orphans of Pietry (extrait) - The Ritual Fires Of Abandonment
Hot cross - Resent resist rebuild - Risk revival
Defdump - stealing_kisses/to_part_ways/the_tempest - This Is Forevermore
Z – Sushiki Man - Mikabe

Grails

Grails évoluait au tout début (en 2003) dans les rangs de Neurot recordings, qui sort Burden Of Hope, un album qui renferme un post-rock émotionnellement fort, intimiste et humain, certaines plages paraissent improvisés, d’autres tout en crescendo et explosion vous mettront la larme à l’œil à chaque coup, comme The burden of hope premier titre de cet album.
A voir durant les concerts les musiciens échangeant de postes aisément, le bassiste jouant du piano en même temps, les morceaux qui s’enchainent n’en formant plus qu’un ; on comprend que ces types ont un grand sens de la musique, il ne cherche à suivre une partition bien écrite et carrée, il parte avec une aisance incroyable dans leurs compositions passionnés.
Certes on pourrait parler d’influences, tels que GY!BE, Mogwai ou Sigur Ros, mais l’intérêt est moindre tant le groupe acquiert déjà une personnalité propre. Là cher auditoire c’est le moment où je vous remercie car l’album Redlight sorti en 2004 sur Neurot, je l’avais en horreur. A cause d’un premier titre à la mélodie parfaitement insupportable pour moi. Grace à vous j’ai dépassé ce titre et suis rentré dans le fidèle successeur de the Burden Of Hope.
Pas de grosses nouveautés sur ce disque, une simple affirmation. Après ce disque, les Grails vont radicalement changer de style et partir vers quelque chose contenant beaucoup plus de cordes, quelque chose de beaucoup plus ambiant avec les Black Tar Prophecies en 2006. Pourquoi « Les » ? Car il y en a 3, le premier est sorti sous forme de split LP avec Red Sparowes (qui donne un titre exclusif). Je vous en avais d’ailleurs passé un extrait. Le 2° est sorti Aurora Borealis un label Expérimental Black Metal, en édition vinyle jaune transparent super limitée, introuvable. Et le 3° n’existe que sur la compilations de ces trois Black Tar Prophecies Vol1,2&3 sorti en CD sur Important records.
Comme vous avez pu l’entendre les sonorités se font plus ethniques, hindous, on se prend à partir dans des transes folles dans ces ambiances fortes qui sentent tout de même bien l’improvisation. (Black Tar désigne en fait une sorte d’héroïne…).
Burning Off Opportunities est un album dont je suis loin d’avoir fait le tour, donc je ne m’embarquerais pas dans des conclusions hâtives.
(J’oublie le CD Latitudes dans cet article, car je ne l’ai jamais écouté)

Outro :

Comme je le dit dans l'émission, il se passe plein de choses mais à moi aussi il arrive des choses donc j'ai pas vraiment le temps d'être totalement dans l'actu.
J’ai pas non plus l’argent pour tout acheter donc si vous êtes un label contactez-moi.
Ouvrez vos oreilles et Protégez-les !

Emission Mars 2007

2007-04-04T17:26:00.000+02:00

Diffusion le Mercredi 11 Avril de Minuit à 1h. Disponible le lendemain matin en podcast.
Je ne comprend pas pourquoi il me masque les liens.......

News (en vrac) :

Membrane sort un album sur Basement apes industries se nommant : A story of blood & violence. Mp3

Earth a sorti Hibernaculum leur nouvel album qui contient un documentaire filmé par Seldon Hunt.

Neurosis a annoncé la sortie de son nouvel album en Mai entitled Given To The Rising Mp3

Hydra head sort : Drawing voices – S/T (un truc electronica avec Aaron Turner) / Big business - Here comes the waterworks (bien imprégné des melvins)

31Knots (post rock) sort the days and nights of everything anywhere Mp3

Purepainsugar va enfin sortir le split Ampere/Daitro et en collaboration avec Denovali le LP de Kidcrash, ce dernier label prévoit de produire des putains de groups donc je vous conseille fortement d’aller faire un tour sur leur page myspace.

Rejuvenation va sortir les nouveaux albums des Myra lee et des Microfilm, cool...

Playlist :

Zozobra - The Vast Expanse - Harmonic Tremors
Zozobra - Kill & Crush - Harmonic Tremors
Ginnungagap - Extrait - Crashed like Wrechted Moth
Ultra Dolphins - William's Nightmare - Mar
One second Riot - FACES - Split
Marvin ITW (voir plus bas)
Marvin - Discose - ST
Sincabeza – Bandit Manchot - Edit sur passage avant fin ou montée d'instrument

Interview des marvin :

Cette interview faisait déjà 20 minutes à la base et je trouvais dommage de la ramener à 5 minutes, donc elle en fait 15 et contient des trucs que je trouve intéressant.

Ils ont déjà posté un article concernant la tournée sur leur blog.
Pour se procurer leur CD, ils disent en avoir laissé au disquaire rue st-Eugénie (entre la rue de l'Aspic et celle des Marchands, au niveau d'IKKS, pas loin du Titanic kebab !) mais rien n'est sûr.

Articles :

Lvmen 010307 @ Bouche à Oreille Thx to Head-records

SAP(E) est duo d’impro qui tourne autour de l’ambient-noise-drone, un clarinettiste absent mais un guitariste et un laptopeur plutôt habités, se balançant sans cesse sur leurs chaises. Le guitariste extrait des sons de sa gratte, aidé par une petite rangée de pédale d’effet et le sample-man sursaute à chaque fois qu’il lance un sample. Un set intéressant qui aurait pris une dimension plus grande avec un clarinettiste et un public peut-être plus initié.
Bury Us Right Now, groupe de métal Hardcore héraultais qui fait bien son truc, ça fait du bien un peu de bon metal hxc.

J’l’avais dit ou j’l’avais pas dit que le dernier album de Lvmen c’est une bombe ? hein ? et bien ce soir-là confirmation avec 4 ou 5 titres issus de Mondo, d’affilés sans pause, une musique intense, puissante, massive, émotionnelle… je suis sur le cul, le sentiment qui s’est emparé de moi était assez indescriptible une sorte d’état second de pur bonheur musical. Des mélodies géniales, un clavier très bien placé et qui a sa place face à la basse, les voix s’entendent bien et un batteur avec une batterie monté en droitier mais qui joue avec la main gauche sur le charlé (et donc la main droite sur la caisse claire) ce qui comme le savent nos amis batteurs ouvre complètement le jeu, et montre que ce batteur est parfaitement ambidextre… Les passages les plus agressifs retentissent après de géniaux passages instrumentaux. Lvmen : le pied interstellaire.

En plus acquisition des derniers albums These arms are snakes (pas génial) et Ultra Dolphins (vraiment cool)

Zozobra – 2007 – Harmonic Tremors

Entièrement composé par Caleb Scofield le bassiste de Cave-In et de Old Man Gloom (projet « « art-metal » » de Aaron Turner d’Isis), aidé par le batteur Santos Montano aussi batteur de cet avant-dernier groupe.
Zozobra joue dans le massif avec des rythmiques amples bien trouvées, des mélodies très stoner-psyché et derrière une basse bien saturé bien heavy-noise-post-hardcore, sur tout ceci vient se poser des lignes de clavier des solos dronisant-noisy. Fusion entre massivité et énergie ; on pense au Isis de l’ère Celestial, mais cet album ne souffre d’aucune comparaison flagrante.

Une influence est réjouissante, c’est celle de Godflesh dans les quelques parties où la batterie est remplacé par une boîte à rythme, l’on retrouve les beats groovys et mécaniques ; et quand la batterie enchaine sur le même rythme, on se dit que, là, ça déconne plus.

Dans ce paragraphe je parle pour ceux qui, ayant un groupe, ont essayé de s’enregistrer avec une table analogique, des amplis guitare à transistor sans préampli : le son de ce disque vous mettra sur le cul. Tout est super bien mixé, la grosse ligne de basse et la grosse caisse bien en bas, le chant un peu au dessus, la guitare rythmique et les solos bien au milieu puissants et solides et les cymbales claires et nettes au dessus de cette avalanche.
Petit bémol cependant, Zozobra est un duo et on entend de temps en temps plusieurs guitares, de la basse, etc… en même temps ce qui pourra poser problème aux auditeurs voulant du réel de l’honnêteté (comme moi) pas du montage pro tools. Cet album est donc un album de studio. Pour le live le groupe sera accompagné de deux membres de Clouds mais une interview en anglais explique mieux tout ceci.

Harmonic Tremors est pour le moment l’album de l’année sans conteste, avec de réelles trouvailles qui apporte quelque chose au genre, un album prenant, entrainant, entêtant, posant. Des idées naturelles, évidentes, simples qui font de ce disque un bijou de post-quelque chose, un disque qui va plus loin que la musique, une musique qui va plus loin que le son, que la pensée.

Scorch – A genoux – 2007

Marre des gros groupe de métal qui font peur avec leurs solos à rallonges et leur image de film d’horreur américain genre Alien Vs Predator ? Marre des groupes intellos et intègres qui sont quand même relou à la longue ?
Envie de grosse double pédale, de plans syncopés, avec les bons slaps sur la basse 6 cordes ? La geulante de Sylvain me manquait franchement, le jeu batterie me déprime tellement il envoie.
Du gros néo métal bien bougeant, technique ce-qui-faut, divertissant et qui prend toute sa puissance dans un bon rockstore rempli à bloc… Comme vous l’aurez remarqué, je ne peux être objectif, je suis vraiment fan de ce groupe et je vous invite de vous aussi en devenir un : faites-vous votre idée.

Connaissez-vous Bbugg, une des meilleures choses qui soit arrivé à Nîmes (avec 10rue et Œdipe) ?
Un duo guitare batterie, rock’n’roll à mort avec un peu d’électro. Un batteur exceptionnel, Rolland qui a par la suite rejoint les Shtah (remplacé récemment par Mathieu). Un guitariste bidouilleur, devenu ingénieur du son à plein temps : responsable de biens de bons disques par chez nous (10 rue, Shtah et le précédent Scorch par exemple). Et arrive toujours à faire un son très clair, il a fait ici ce qu’il fallait (le chant et les cymbales sont particulièrement bons).

Sincabeza – Edit sur passage avant fin ou montée d'instrument

Voilà la bonne surprise de l’année, le disque qu’on n’attend pas avec impatience, dont les titres promos n’emballent franchement pas et qui se trouve rafraichissant au point de l’écouter en boucle.

Sincabeza joue du bon Math rock, pas du mauvais sans-énergie-branlette-cérébrale, des compositions régies par une batterie impeccable, embellies par une guitare clean et propulsées par une basse énergique. Le mix est très chaud et rien n’ennuie sur ce disque. On retrouve quelques tournures clés du style bien digérés et des idées nouvelles réjouissantes.

Les structures et passages alambiqués explorent un spectre rythmique large. Il se passe plein de choses, mais pas trop ce qui est bien. C’est comme s’ils exploraient toutes les possibilités en mettant un coup de cymbale ou un accord par-ci ou par-là. Le groupe défoule en explorant toute les opportunités qu’offre la musique, on se dit : « Ah ? On peut le mettre là, ça ? ». Il faut tout de même avoir l’oreille habituée.

L’absurdité totale du nom de l’album et des titres qu’il contient m’amusent beaucoup : « Dimanchemartin », « Bandit manchot » ou « Sucre ma bête ».

Vu que je n’ai dit que du bien de cet album, je vais faire l’emmerdeur et dire que certains samples ou autres instruments sont un peu inutiles.

Si Doncab vous a déçu ces dernières années, « Sincab » est le remède.

Autres :

Je parle dans l’émission du vinyle de Ginnungagap, j’ai fait le montage ci-dessous pour m’amuser.

J’aurai pu écrire des articles sur le concert à Nîmes ou sur les albums de UltraDolphins et Marvin mais j’avais la flemme et ya déjà beaucoup.

Editoutro :

Le moi prochain de bonnes choses japonaises…
Ouvrez vos oreilles et protégez-les !

Emission Février 2007

2007-02-09T22:33:00.000+01:00

Edito

Une bonne playlist ce mois-ci, et surtout l’excellent album Conqueror de Jesu. Sinon pas plus, mis à part que le mois prochain Radio Raje arrivera enfin sur Nîmes après plusieurs années d’attente de notre cher Président Rémy, alors faites comme nous, préparez-vous.

News (en vrac)

Ruminance records : L’ocelle mare nouveau projet de Thomas Bonvalet guitariste de cheval de frise sortira un disque cette année. Autre sortie intéressante Get the People avant pop rock.

Aside from a day : leur nouveau projet musical avance bien, composé de trois guitares, deux batteries, deux basses et un chant + samples, « produisant quelque chose de massif et subtil à la fois » mis en pause pour l’enregistrement de l’album en Mai. Pas de concerts d’ici avril 2007 excepté le tremplin des Eurockéennes le 2 février au Cylindre à Larnod (25). Ils sortiront un dvd, un jour.

Level plane : KURSK / DEFEATIST un split 7’’ grind, défoulant. Bloody panda rejoint le label après leur split sur le label anglais holy roar aux côtés de Kayo Dot. Balboa et Rosetta sortent un split CD/2xLP au printemps. Et Hot Cross leur nouvel album revival (en Europe sur Paranoid Records)

Le DVD de Church of misery est enfin sorti sur Salvation records. Allez jeter un coup d’œil sur le mailorder composé de bons groupes (surtout japonais). Des disques arriveront cette année, je pense qu’ils ne décevront pas.

Playlist

Melvins - The talking horse - A senile Animal
Rosetta - Absent - The Galilean Satellites
Lvmen - X - Mondo
Pharaoh Overlord - Mangroove (extrait) - 1
Godflesh - Extraits : Messiah - Messiah / I,me,Mine - Us&them / Avalanche Master song
Jesu - Old Year - Conqueror
Ultra Dolphins - A2 - Why are you laugh ?
Submerge - B1 - LP (extrait)
Native Nod - High tide in Alaska - Today Puberty, Tomorrow The World

Eh Oh ?!

Ultra Dolphins – Why are you laugh ? – 2006

Je l’attendais depuis longtemps celui-là, le disque qui me donne pas envie de me suicide et qui est bien. Why are you laugh ? est le premier est le 1° album des Ultra Dolphins (bien qu’il ne paraisse pas l’être).

Si ce disque ne contient pas aux niveaux rythmiques et structurels de grandes trouvailles ; ce sont les mélodies entêtantes et les sonorités qui marquent car elles sont modernes agressive, bruitiste, noisy en somme.
L’ensemble est super dynamique, à la croisée des genres, « bruitiste », jouissif.

Moi j’adore. En plus coup de foudre pour le vinyle splitted jaune et blanc.
Le Skeud qui vous fera patienter avant le retour de la chaleur.

Lvmen – Mondo – 2006

Après un court passage post rock, le post hardcore lourd s’installe épuré, massif, présent et dés que le chant apparaît, amenant son poids émotionnel, on est à fond dans le son Lvmen.

Avec des rythmiques ternaires, les mélodies très émo ressortent génialement sans que la lourdeur de l’ensemble en pâtisse, il en devient d’ailleurs tribal lorsque le batteur s’en va sur les toms. Les rythmiques binaires viennent pour nous remuer tirant vers des choses plus chaotiques. Ces variations binaires/ternaires permettent à l’album d’intéresser l’auditeur titre après titre.

On finit l’album, l’esprit troublé après avoir entendu de telles trouvailles, en se disant que tout n’a pas été dit : ce qui est bien.

A recommander, à ceux qui veulent de l’atmosphérique prenant et à ceux qui veulent s’initier au post hardcore puisqu’on ne peut plus parler de post hardcore sans parler de LVMEN.

Emission enregistré en décembre

2007-01-21T20:06:00.001+01:00

PS :
Comme vous le savez les radios Raje n’émettent plus sur les ondes pour le moment,
nous reviendrons en force le 11 mars sur 102.5Fm pour un bon moment, mais Raje
Avignon émet toujours en web radio >> raje.fr . Donc pour moi qui suis un
peu long à la détente, je sais pas trop quand sera ou a été diffusé cette
émission (enregistré en décembre) mais voici la playlist de l’émission best of
en attendant du neuf de 2007. Bonne année au fait.

Edito :

La fin de l’année approche et amène avec elle
son bilan. Pour ma part 2006 n’a pas été une super année, pas de super
rencontre, un été à chier… bref une année pourrie, en gros ; si on met à
part bien sûr, ceci, point d’expression où je me parle à moi-même. « Mais
musicalement ? Parce que ta vie on s’en fout » Ben, les grosses
sorties de l’année me sont un peu passées au dessus de la tête : Killing
Joke, Mogwai, Tool, Pearl Jam, et même Isis et Envy : qui l’eut cru ?
Peut-être qu’il me faudra du temps pour supporter ce In the Absence Of Truth et
ce Insomniac Doze (qui porte bien son nom). Ponctué de quelques déceptions,
Daitro (un peu), Watcha. Ponctué de splits comme celui de Mihai Edrisch ou de
Belle Epoque et des plus heureux comme celui de Wünjo (enfin justice est
faite).
Les bonnes surprises se sont plutôt
trouvé dans le passé, récemment Slint, Shellac, dont je n’avais jamais
réellement reconnu le talent, ou encore Johm Coltrane et Ornette Coleman que je
ne connaissais pas encore ; ou dans l’underground français, américain ou
même italien : Monochrome, Duet, La quiete, Versoma, Fago Sepia…

Playlist :

Goodbye Diana - Carmilla - Mobilhome
Shora - Siphrodias - Malval
Duet - Last night we made a wish - the round dance of the shadows
Amanda Woodward - Meurt la soif - 7"
Houston Swing Engine - 10 - The tiger Flamboyant
Tim Hecker - Dungeoneering - Harmony in Ultraviolet
Harvestman - Melleah
Red Sparowes - A Message Of Avarice Rained Down And Carried Us Away To False Dreams Of Endless Riches - Everyheats shines toward the red sun.
La Quiete - sulla differenza fra un sorriso e unrisata - 7"
The Hope Con - Deadtown Nothing - Death knows your name
Converge - No Heroes - No heroes
Monochrome - Who, me ?- Eclat
(Artiste - Titre - Album)

Editoutro :

L’idée d’un top est assez idiote puisque je sais
déjà que ce n’est pas maintenant que je pourrai donner une valeur à cette
année.
J’en arrive un peu à un point d’épuisement, j’en
ai un peu marre de chercher des groupes mais ce que l’on m’offre ne me plait
pas ; j’écoute plus un nouveau cd plus de 10 minutes d’affilé. Ca
reviendra très sûrement, je l’espère : merci groupes, gens qui nous animent,
nous, auditeurs.
Le mois prochain aux réjouissances : Lvmen,
Ultra Dolphins, des News illustrés…
Ouvrez vos oreiles et protégez-les !

Mute - Novembre 2006

2006-12-17T09:02:00.000+01:00

Edito+newS

Et oui, si vous avez écouté l’émission de Novembre, elle n’a pas dû vous sembler bien fraiche ; c’était bel et bien une rediffusion. La prochaine édition sera un top, une compil, un best of… de trucs de cette année, pas parce que il n’y a pas d’actualité mais peut-être pour faire un bilan partiel de cette année et de ces 6 émissions, bref passons : vous verrez le mois prochain.

Zozobra. Que se cache derrière ce mot étrange ? Et bien tout d’abord, ceci, expliquant bien le rapport avec le groupe Old Man Gloom (Tortuga recordings regroupant des membres de Isis, Converge et Cave in) qui sur l’album Seminar III pond un titre (génial d’ailleurs) de 44 minutes se nommant Zozobra. Et bien, c’est aussi un groupe qui m’a fait tombé sur le cul lorsque je l’ai pour la première fois entendu sur MySpace, constitué (évidemment ?) de deux membre de Old man Gloom don un fait aussi partie de Cave In (vous suivez ?), délivrant un son aussi atmosphérique et lourd qu’énergique. Zozobra : à sortir en 2007 sur Hydrahead.

Une super compilation DIY, Viva la vie, est gratuite en téléchargement ici. Elle comprend 17 titres de groupes plus ou moins connu et plus ou moins prometteur. Kidcrash, The Infart Shceisse m’ont bien éclaté, et on retrouve Daitro et Sinaloa !

Le couple/duo de Tours, Duet, a sorti dans la discrétion la plus totale, un album nommé Our Space. Je n’ai pas pu poser une oreille dessus, et j’espère qu’il sera aussi que leur précédent, the round dance of the shadows. Mp3

Ca c’est passé…

061027 - Hypno5e Manimal TheOcean @ Les Passagers du Zinc, Thx to MIKROKOSM

Nous sommes arrivés à la bourre, ce qui n’est pas dans nos habitudes (c’est pas de l’ironie, on est toujours à l’heure, normalement). On se fait faire la carte des passagers du zinc (…), on file les invits (d’ailleurs Merci RAJE), les boules quies, et Hop une grosse claque : Hypno5e. Un son de folie (tellement de folie que les basses vont mousser la bière dans les futs, ce qui rallonge considérablement le service), des grosses basses au service de ce groupe de Néo-Métal à la double pédale, dans le bon sens du terme, un set nuancé entre ambiances calmes « électro » et gros son néo métal bien jumpant.

Un petit tour au frais sur la terrasse précède le set de Manimal, groupe toulousain qui comprend le chanteur de Psykup. On peut qualifier leur musique d’Open Death (c’est un terme qu’on appliquait très justement à Gojira, il fut un temps), car les bases musicales sont là (grosses guitares et blast beats) mais l’ensemble est ouvert ils ne cherchent pas à faire peur ; le chant de Milka est assez impressionnant pas très éloigné de celui qu’il adopte dans Psykup. Pendant la pause, nous avons eu le privilège de visiter les locaux de Radio RAJE Arles, que je pensais être plutôt loin de cette salle mais qui sont en fait à 7-8 m ; on y voit des gens au boulot (et oui !!) de jolies installations… Nous revenons voir The Ocean groupe allemand sur le label espagnol Throne (Moho, Monarch…), balancer quelques choses de très Hardcore au début, qui se révélera être plus tard un mélange entre post-HxC et Métal ; à gauche de la scène un percussionniste choriste se sert de temps en temps d’une scie circulaire pour projeté des étincelles et des gros wiuurrrrr dans les chansons, élément rigolo qui me sort de mon état de fatigue profond… et apparemment d’autres ont pensé la même chose que moi : « i z’ont rien inventé ».

Une soirée en décroissance, avec un son de folie, et un retour par le chemin des écoliers complètement irréel à parler des Melvin’s et de Steve Albini.

061118 – GoodbyeDiana Marvin DonCaballero @ Villeveyrac (34), Thx to Head Records

Au bout de chemins sinueux et sombres, nous sommes enfin tombés sur la petite bourgade de Villeveyrac (lol). Après avoir bien raté Goodbye Diana, on a droit à un set des montpelliérains Marvin (Guitare, clavier, batterie) très trippant entre noise et dance-rock, frais.

Mais passons au fait qui nous intéresse franchement : Don Caballero, et à la question qu’ils doivent eux-mêmes se poser : Qu’est-ce qu’ils foutent à Villeveyrac ? Eh bien il fallait savoir que les principaux acteurs de la scène montpelliéraine vivent dans ce petit village, on en apprend tout les jours. Les trois Zikos sont absolument antipathiques, à gauche un bassiste gros, grand et benêt, au centre un batteur gros qui a l’air d’en avoir après tout le monde (le seul membre d’origine) et à droite un gros avec une casquette. Le batteur joue les baguettes à l’envers (depuis toujours) sur des cymbales « en morceau » et sur une caisse claire en dessous de ces genoux !!! Son jeu est très… brouillon, en apparence, mais est évidemment très précis et surtout très complexe ; on ne peut pas en dire autant du guitariste qui déconne un peu, il faut le dire, de temps en temps. Peu d’anciens morceaux sont joués, mais vu que je suis un newbie, je ne trouve pas ça très dérangeant, l’ambiance n’est pas très agréable mais les morceaux m’éclatent vraiment. Le concert s’achève pendant que le public (très hétérogène d’ailleurs) en redemande mais le batteur s’en va, excédé et ne reviendra jamais malgré de longs cris et applaudissements. En sortant, je me suis vraiment demandé si nous n’avions pas vu le dernier concert de Don Cab, tant tout le long l’ambiance était… mauvaise, mais il suffisait de fermer les yeux et de suivre la musique foutrement rodée de ces types.

Alors ne soyez pas découragé par ces impressions… découvrez les albums de ce groupe ultime.

Coup de Bulle

Etat des lieux : Marvel

Savez – vous que tout ce qu’on nous présente en France avec la mention Marvel est un peu obsolète ? Si ce n’est pas la première fois que vous venez ici, oui ; mais les autres doivent savoir, que l’histoire en est bien plus loin aux States : dans House of M, comme ça du jour au lendemain, le monde entier est reconfiguré, ainsi que le statut et le rôle de tous les héros que vous pouvez connaître ; mais surtout : les mutants ont pris la place des hommes, ils sont au pouvoir ! Tout les TPBs sont sortis, celui qui décrit l’histoire principale est juste excellent mais les mini séries gravitant autour sont d’un niveau très inégal (celle d’Iron Man est… vraiment pas terrible par contre celle de Wolverine et Fantastic Four sont très intéressantes).

Mais, l’événement Marvel, c’est Civil War. Des héros mineurs tentent de porter secours à quelques personnes mais font plus de mal que de bien et entraîne la mort de dizaines de personnes ; à la suite de ceci Tony Stark (Iron Man) et le gouvernement américain décide de ficher et de réglementer tous le super héros, ce qui pousserait à divulguer l’identité de tous les super héros ! Certains sont pour (Iron Man, Spider Man, Ms. Marvel), d’autres contre (Captain America, Wolverine, Young Avengers, Nick Fury). Une situation assez intéressante qui reçoit un traitement extraordinaire puisqu’il ne prend parti pour aucun des deux camps : Whose side are you on ?

EhOh ?!

La quiete – 7’’

Y a-t-il un style plus dur à chroniquer que l’émo ? Car à part dire qu’on aime un cd qu’on aime, qu’y a-t-il de plus à dire ? Mais c’est peut être ça ce qui fait qu’un disque est vraiment bon : qu’il plaise sous tout les abords sans besoin d’interprétations, en l’écoutant simplement. En ce qui concerne La Quiete rien de vraiment nouveau mise à part une production très respectable et des morceaux qui égalent (et dépasse) ceux de la fine non e la fine, leur précédent album. Dans la pochette les clips des chansons du 7 » sur un cd vidéo, des clips bien produit avec des idées sympathiques. Un 7 » d’émo qui sent bon la joie de vivre, l’énergie grâce à des mélodies douces (qui fugazent) et des plans et rythmiques libres.

La Quiete est un grand groupe (de gens très certainement humble) très original : ce 7 » vous tend les bras.

SunnO)) / Boris – Altar

Je n’arrive pas à chroniquer ce disque. Vaut le coup d’oreille.

Converge – No heroes

Je dois tout d’abord signaler que je ne connais pas vraiment les premiers albums de Converge : honte à moi ; je les ai découvert avec l’album Jane Doe, album très bruitiste et agressif, pour ensuite être complètement bluffé par le You fail me (acheté en vinyle rouge transparent à Vancouver).

Ce no heroes, à la pochette magnifique (et le vinyle rouge/marron marbré), est ce que l’on peut faire de mieux avec des micros, une guitare, une basse et une batterie. L’ensemble est mixé d’une manière superbe très énergique, les titres les plus hargneux défouraille, et les titres atmosphériques sont amples. Kurt Ballou qui braille pendant tout le disque, chante sur un titre et bien en plus. Une réussite totale. Disque de l’année.

VA – Emo apocalypse

L’émo apocalypse c’est 41 groupes sur un 1-sided LP, donc 1 titre d’environ 1 minute par groupe, lesquels venants d’un peu partout dans le monde et étant plus ou moins connu.
C’est aussi le successeur de l’Emo Armageddon 7 » qui reprenait la même « contrainte ».
Dans ce dernier, les chansons était entrecoupées de discours anarcho-punk en allemand, italien et anglais ce qui n’est pas le cas dans l’Emo apocalypse, ce qui est d’ailleurs dommage puisque cela donnait un réel discours et surtout quelque chose qui rebuterai l’auditeur lambda. Mais ne vous inquiétez pas, ce disque suintent pour de bon, tant les groupes s’applique à cracher leur trippes dans leurs titres respectifs.

Ce disque est plus qu’un regroupement de courts titres d’émos, c’est surtout un symbole de l’underground DIY mondial. C’est le moment ou jamais d’être un punk ! Achetez-le !

React with protest le label

Le booklet (Photoshop needed)

Site de la graphiste

L’ensemble des groupes présents :

CEASE UPON THE CAPITOL, KHERE, LOMA PRIETA, DAMORE, HER BREATH ON GLASS, THE BIRDS ARE SPIES THEY REPORT TO THE TREES, KIAS FANSURI, JUNE PAIK, ENOCH ARDON, CAGLIOSTRO, LOUISE CYPHRE, TRAINWRECK, ARCHITECTS, A FINE BOAT THAT COFFIN, TEN AND TWO, THE WALLS YOU VE BUILT, BALBOA, ONLY FOR THE SAKE OF ACHING, BELLE EPOQUE, CATENA COLLAPSE, THE CRITIC, MANHATTAN SKYLINE, AM I DEAD YET, PETETHEPIRATESQUID, ALLEGORY OF THE CAVE, ANTITHESIS, TOWERS, FUNERAL DINER, I SPOKE, ESCAPADO, VIOLENT BREAKFAST, MONOCYCLE, ARSEMOREIRA, PYRAMIDS, SUIS LA LUNE, KURHAUS, ORBIT CINTA BENJAMIN, A DAY IN BLACK AND WHITE, SL-27, MR WILLIS OF OHIO, VON COSEL

Et, pour info, les groupes présents sur l’émo Armageddon :

LA QUIETE. UTARID. SHIKARI. DANSE MACABRE. A FINE BOAT THAT COFFIN. LOUISE CYPHRE. JUNE PAIK. DASEIN. CEASE UPON THE CAPITOL. DAITRO. RAEIN. BOA NARROW. SL-27. AM I DEAD YET. ZANN. THE MOCK HEROIC. WHAT PRICE WONDERLAND. YOSARRIAN IS DROWNING

Editoutro :

Merci d’avoir passé du temps à lire ceci. Vous allez désormais pouvoir écouter LMQS en podcast (en haut à droite de cette page), c’est pas beautiful ça ?

Emission du 24 Octobre 2006

2006-10-29T10:33:00.000+01:00

Edito :

Ca fait drôle de reprendre, hein ? Je parle aux lycéens là… rester assis 7h minimum par jour… Heureusement quand on rentre à la maison y a Versus, des bons disques à acheter, et des bons concerts. En résumé, cette rentrée c’est donc beaucoup de truc tellement que j’en garde pour la prochaine émission… le temps que les versions vinyles soient dispo, n’est-ce pas ?

Playlist :

Nitro mega prayer - Bury my memories - Songs of Hypocrisy
Aussitôt mort - Dur comme la banalité - Split with Balboa
Versoma - Symbols & Abbreviations - Life during Wartime
Dub trio - Jack Bauer - New heavy
Made out of babies - Mandatory Bedrest - Coward
Om - To the Shrinebuilder (extrait) - Inerrant rays of infallible sun
Kayo Dot – Don’t touch dead animals (extrait) - Split with bloody panda
Russian circles - Carpe - Enter
Grails - Black tar prophecies vol 1 (extrait)
Red sparowes - Millions Starved And Became Skinnier And Skinnier While Our Leaders Became Fatter And Fatter - Every Red Heart Shines Towards The Red Sun

(Artiste - Titre - Album) Les musiques de fonds sont les memes que dans la derniére émission.
Des mp3s directement ici

EhOh ?! :

Red sparowes / Grails - split Lp (les titres de Grails utilisés ici constituent en fait un album Black tar Prohecies vol 1)

Premières productions de Grails, sans violon, qui passent entre mes mains. The burden of hope (2003) est un album ultime suintant (pour de bon) d’une sorte de tristesse et de post-rockitude extrêmes.

De nouveaux titres avec seulement des cordes frottés (guitares, banjo) ou frappées (piano de temps en temps) avec finalement une rythmique marquée bien que la batterie ne s’entendent que quelques minutes. Black tar Prophecies vol.1 est réellement influencé par ce qui est la base de la culture Post-Rock-Drone, la culture Hindou et Chaman : car on retrouve ici des sonorités de là-bas et le concept de psychédélisme. Ce nouvel effort, complété par les introuvables Black tar Prophecies vol 2 & 3 (bon plan ?), accueille dans un univers classieux l’auditeur rêveur.

Red Sparowes avec un titre exclusif : enfin pas un live ou un bonus track de 2 minutes. Du grand, mais surtout du long Red Sparowes, 1 titre pour 15 minutes… Un bon titre dans la ligné de leur dernier disque Every heart shines toward the red sun, c'est-à-dire un rock instrumental, moderne, et atmosphérique.

Deux groupes géniaux au meilleur de leurs formes.

Versoma – Life during wartime – LP 2006

La bonne surprise de ce début d’année qui nous vient du label Robotic empire (regroupant la crème du post hardcore américain). Versoma est donc un bon groupe de hardcore, plus particulièrement issu d’une scène mélangeant screamo et son noisy, caractéristique que l’on retrouve sur des groupes de NYC (The fiction, par exemple). Je ne parle pas de post-Hardcore car même si le terme convient il gommerait la réelle dynamique que l’on trouve chez ce groupe.

Car ce qui justifie le post- c’est l’apport d’une touche « Shoegazing » : style qui dans sa forme pure consiste en une pop surchargée d’effets reverbs, delays, sur les guitares et la voix (My bloody Valentine, Slowdive).

Seule interrogation : le titre certes d’actualité, mais bon…

Un disque très sympa, abouti et neuf, à ranger à côté de groupe comme Gospel, Belle époque, Raien, Balboa, des groupes qui ont leurs trucs à eux.

Red Sparowes - Every Red Heart Shines Towards The Red Sun – CD/2xLP 2006

Cet album est le successeur d’un album « ultime » At The soundless dawn… (2004), qui faisait croire à un avenir pour le post-rock, en effet leur rock instrumental atmosphérique est plus influencé par des « Hardcoreux » comme Isis ou Pelican que par les géants Tortoise ou GY!BE.

Parlons du son, At the… avec ces amas de reverb éloignant l’auditeur est fatiguant et artificiel à la longue, bien que l’on y gagne peut-être un peu la dimension onirique. Ici, chaque élément est audible, tout est mis en avant et on entend tout : l’ensemble est donc très présent, humain, réel. Mix réalisé par le grand Steve Albini.

Les mélodies, totalement uniques et géniales, évoluent dans des mécanismes parfois trop simples, ce qui fatiguera l’auditeur averti. Subsiste toujours cette mise en place Red Sparowes permise par le nombre élevé de guitariste, qui donne à leur musique une massivité portée différemment de toute part par tous les instruments. D’une part les guitares, une rythmique et une mélodique, lié par une guitare de « lien » qui vient appuyer la mélodie en fond. Et d’autre part les géniales lignes de basse et les beats pour de bon réellement originaux.

Une trouvaille de plus de Red Sparowes, c’est la dénomination des titres qui sont en fait des phrases et qui au fil de l’album constitue un texte. Le précédent parlait d’une manière fine de l’avancer de la ville sur la nature, celui ci s’accroche à un fait historitico-politique :

01. The Great Leap Forward Poured Down Upon Us One Day Like a Mighty Storm Suddenly and Furiously Sweeping Everything Away. 02. We Stood Transfixed in Blank Devotion as Our Leader Spoke to Us, Looking Down Upon Our Mute Faces With a Great, Raging, and Unseeing Eye. 03. Like the Howling Glory of the Darkest Winds, This Voice Was Thunder and the Words Holy, Tangling Their Way Around Our Hearts and Clutching Our Innocent Awe. 04. A Message of Avarice Rained Down Upon Us and Carried Us Away Into False Dreams of Endless Riches. 05. “Annihilate the Sparrow, That Stealer of Seed, and Our Harvests Will Abound; We Will Watch Our Wealth Flood In.” 06. And by Our Own Hand Did Every Last Bird Lie Silent in Their Puddles, the Air Barren of Song as the Clouds Drifted Away. For Killing Their Greatest Enemy, the Locusts Noisily Thanked Us and Turned Their Jaws Toward Our Crops, Swallowing Our Greed Whole. 07. Millions Starved, and as We Became Skinnier and Skinnier, Our Leaders Became Fatter and Fatter. 08. As That Blazing Sun Shone Down Upon Us, We Knew That True Enemy Was the Voice of Blind Idolatry; and Only Then Did We Begin to Think for Ourselves.

A l’image de sa pochette Every…. donne à voir des paysages sombres, rouges. Une lumière crépusculaire nous envahie avec la dimension de fin mais aussi d’une projection vers demain.

Red Sparowes n’a pas fait mieux (impossible ?), mais différent. A écouter d’urgence.

Ca s’est passé…

Goodbye Diana, Honey for Petzi, Sigurd – Baloard – Head records

Ce sont les deux formations helvètes qui commencent la soirée contrairement aux prévisions. Sigurd, un duo post-rock/noise très digeste, très simple, seulement guitare/batterie. Un nombre de pédales important, ainsi qu’une sorte d’orge au pied du guitariste qui remplace l’appui qu’aurait fourni une basse. J’ai trouvé leurs idées bien travaillées. Je vais pas vous la faire c’est plus du Tortoise que du Slint en passant par GY!BE… J’ai trouvé l’ensemble très prenant.

Honey for Petzi, trio tantôt guitare/basse/batterie tantôt 2 x claviers/batterie, joue une musique influencée par le noise, le post rock, l’électro… Un touché très Arty. Pour des gens qui jouent à un niveau moyen-moins de la musique (comme moi), c’est foutrement en place : des reprises à coucher dehors, etc. Un groupe foutrement original et déjanté.

Goodbye Diana, groupe de Math-rock’n’roll, jouent à domicile devant un public qui les connaît depuis longtemps. On retrouve des morceaux de Mobilhome (2006) et des nouvelles compos très énergique, technique et mélodique : que du bon. Pendant les 3 premiers quarts du show, ça gueule, ça remue de la guitare, les Gbd sont vraiment à fond et c’est génial.

Encore un concert Headrecords d’où on sort après avoir pris une claque (3 d’ailleurs) ; un monde dingue, j’ai jamais vu autant de monde au Baloard ; une distro avec des bons disques (je me suis offert un 7’’ sur lequel Chevreuil et Honey for Petzi joue des titres l’un de l’autre : la classe) ; et la nouvelle china du batteur de Goodbye Diana zildjian ZXT titanium…

Un très bon concert. Thx to Headrecords.

Oink, Villanova Junction, Geneva – Baloard – Whynot ?

C’est un peu en traînant les pieds qu’on y est allé avec rude boy, fatigués tous les deux pour diverses raisons. Le concert commence à l’heure avec les Nîmois de Oink, groupe aux pochettes que je trouve personnellement drôles, mais dont pourtant je n’ai jamais entendu un titre. Ce soir, c’est réellement le guitariste et ses mélodies qui m’ont bluffé ; des mélodies vraiment tripantes et prenantes, qui prennent place dans quelque chose que j’appellerais plus néo métal (dans le bon sens du terme) que hardcore.

Vient le tour des Rouennais (wesh Rémy) de Villanova Junction, qui constitue pour moi la bonne surprise de la soirée, avec un batteur à fond, dans tout les sens du terme : il gueule, grimace et surtout il joue à une vitesse incroyable. Leur post-noise-Hardcore est très cohérent et énergique. Ca joue vite, fort et carré.

Geneva prend place, avec leur post-hxc lourd, qui m’a un peu saoulé… fatigue, manque d’originalité… je sais pas : Faites-vous votre idée !

Encore une bonne soirée passée dans ce Baloard, une soirée à l’initiative de la belle Marla, nîmoise qui n’a peut-être pas voulu prendre le risque de faire jouer de tels groupes dans un quelconque bar nîmois (ceci n’engage que moi).

Errant et sans dessein (Cette section pourra être mise à jour, Stay tuned)

Vendredi 27 Octobre : The Odean, Hypno5e, Manimal @ Les passagers du Zinc (Avignon) Thx to Microkosm

Samedi 18 novembre : Don Caballero + Marvin + Goodbye Diana @ Salle Jeanne d'Arc (Villeveyrac(34)) Thx to Head records

Editoutro :

Le mois prochain plein de bons trucs : Isis, Melvins (Le nouveau et Houdini live), Converge, peut-être quelques extraits du livre Génération Extrême…, Chroniques de sorties salvation. Promo, vous êtes les bienvenues. Si Vous m’avez envoyé des promos et que vous n’avez rien reçut en retour, j’en suis désolé…

Ouvrez vos oreilles ! et Portégez-les !

Emission de la rentrée

2006-09-16T15:39:00.000+02:00

Edito

Salut les poulets, bienvenue dans les musiques qui suintent sur radio Raje Arles 88.3 encore et toujours.

J’avais pour ambition de présenter cette émission ironiquement à la façon Commerciale et de vous vendre du Matt Pokora ou le nouveau tube de l’été. Mais je n’y arrive pas : prendre une voix de kéké en tongue c’est pas mon truc, et si c’et ce que vous cherchez, ben tant pis : changer de station.

L'actualité disque underground crépitte, mais cette émission de rentrée (enregistré en juin) est hors actualité avec des trucs sympas dedans (titres cultes et trucs sympas). Une fois l'effervescence retombé on prendra le meilleur et on se retrouvera en Octobre !

Playlist

B.Abuse - propellerblume flieg > 4:12 - misery in the rythm of the world (visuels géniaux à voir sur le site)
Tool – Vicarious - 10000 Days
Every reason to... - New horizon - ST
Beecher – Let them Drown – Breaking The Fourth Wall
Doomriders – Black thunder - Black thunder
Kyuss – 100° - Welcome to the sky valley
Boris – Untitled 03 - Feedbacker
Don Caballero – Railroad Cancellation - World class listening problem
Fugazi – Waiting Room – 13 Songs
Think about life – Commandant Rikers party - Think about life
The Young Gods – Secret – Twenty years CD1 1985-2005
Tim hecker – Songs of the Highwire Shrimper – Radio Amor
(Artiste - Titre - Album)

EhOh!?

« Les jeunes motivez-vous ! Regardez par la fenêtre ! … La vitre est belle ! » (Eric Massot) La chaleur et l’ambiance dû à la suppression de toute contrainte scolaire, ne pousse pas à l’écoute de ce disque mais, on ne sait jamais un chagrin est vite arrivé et il faut pouvoir s’en remettre un coup.

B.abuse – Misery in the rythm of the world

Riffs larmoyant joués en gratte, rythmique soutenue et discrète, vocalise incompréhensible, mais à quoi bon ? L’important c’est de crier. Au niveau des structures pas de break de blast beat ou de mosh part, l’auditeur n’est donc pas remué par le rythme, l’auditeur est transporter par un ensemble compact et lié de crescendo, de partie noisy avec sample et de longues envolées.

Tout exprime la langueur, la détresse, la tristesse d’un monde moderne sans pour autant tomber dans le romantisme à outrance, et sans qu’on se fasse chier comme sur le dernier Gantz par exemple.

Enfin tout s’éclaire pour moi, enfin je découvre ce groupe majeur qui a influencé la plupart de mes groupes préférés. Une référence.

Envy - Insomniac doze

Envy c’est le groupe par excellence de Screamo années 90, originaire du japon et responsable d’une trentaine de production (splits, albums, vinyles).

Je ne connais à fond que l’album A dead sinking story et la disco Compiled Fragments et c’est du grand, un style, leur style.

Mais cet album me déçoit un peu. On largne assez vite vers un mélange emo post rock pleurnichard... (Chranique à venir)

Sélections

Evidemment tous les albums d’où sont tirés les titres de l’émission sont cool et je vais reprendre cette liste en y ajoutant par des albums à écouter ne serait-ce que par curiosité :

Boris – Feedbacker
Noisy indistrualy drone post-rock 1 titre 50 minutes

Enablers – End Note
Choc entre un élément humain la parole et une musique instrumentale atmosphérique, le lien entre la réalité et la grâce. Slam noisy post-rock.

Amber Asylum – Frozen in Amber
Musique instrumentale, violon grande classe, et moderne

Bee & Flower – What's Mine Is Yours
Post-rock urbain et intimiste avec chants

Monochrome – éclat
Pop qu’on ne devrait pas appeler Pop

Red Sparrowes – At the soundless dawn…
Post-rock-HxC atmosphérique et prenant dans sa massivité…

Made Out Of Babies – Trophy
Noise Rock, chant féminin

Drive Blind – Be A Vegetable
LE groupe de noise rock français, sans qui pas grand-chose n’existerait…

Duet – Round dance of the shadows
Post rock minimaliste, modeste et intimiste

Christian Fennesz-Jim O'Rourke-Peter Rehberg - The magic sound of fenno'berg
Drone grande classe

Tim Hecker – Radio Amor & Mirages
Opposition entre drone et mélodies bruitiste, textures plus crade sur le deuxième.

Lab° - Derriére la pluie
Dub qui distille une ambiance décontracté, moderne et classe.

Je sais ça fait liste de distro mais bon on va pas pondre une chronique à la métalorgie à chaque disque ; d’ailleurs je trouve leur chroniques foutrement trop longue, personnellement je ne les lis jamais….

Editoutro

J’espère que cette émission ne sera pas mon avant dernière, car je suis fier d’être une brique de l’édifice de la sub-culture… ok… je suis plutôt un des électrons qui alimente la bétonnière du chantier mais bon… on fait ce qu’on peut. D’ailleurs, j’aimerais vous faire part d’une phrase que je me dis grâce à mon Amour, « L’important c’est ce que je fais » Attention à ne pas confondre avec l’important c’est de faire quelque chose, cela doit aboutir quelque part à un produit « fini », à une source de fierté.
Je vous laisse sur la phrase de Josef Nadj, chorégraphe allemand.

« On enseigne loin d’ici,
Qu’à la base de toute activité, il y a la qualité
S’il n’y avait que la quantité, tout serait calme »

Mute

2006-08-17T09:40:00.000+02:00

Encore 3 semaines à tirer et ça y est on va enfin reprendre le boulot, arrêtez les vacances : fini le soleil, les matinées grasses et les siestes… Il était temps. Ecouter de la musique, en jouer, squatter chez les potes, et surtout ne rien faire ! J’en avais marre.

Dans cette deadline, où on se dit « putain j’ai pas fait grand-chose », je vous propose des billets d’humeurs. Je suis comme vous j’ai la flemme de lire, et je lis souvent uniquement la fin des chroniques, alors ici ne vous gênez pas : c’est étudié pour.

Je cherche des chroniques de disques pour la rentrée pour le fanzine de Raje, contact mivader [At] wanadoo.fr

Daughters – Canada Songs

La symbiose entre une musique rapide et saccadé appelé death et une musique de rigolo, le hardcore ; on en avait presque oublié la définition, heureusement que ces tarés du label Robotic Empire et Electric Human Project (check the vinyl gallery) sont là pour nous rappelez ce qu’est le GRIIND ! Ils avaient fait une prestation assez remarquée au peanut’s (Mpt) : refusant d’arrêter leur concert, une sorte de baston avait commencé avec les patrons de cette salle. Une musique de tarés pour… tarés peut-être. Le nouvel album sort en ce moment sur Hydrahead son nom est Hell Songs.

Spektr – Near death Experience

Les groupes de black death metal sont drôles, ils gagnent même l’eurovision (Un quidam a acheté le masque du chanteur aux enchères 6000€… fond heureusement reversé à une œuvre de charité), ils ne font pas peur. Alors est-ce que Spektr est un groupe de black metal ? Du black metal avec un son totalement Noisy !! ça c’est effrayant ! et les interludes à la Lustmord Dark Ambient morbide enfoncent le clou. Un disque à conseiller aux masos.

Myra lee – Album

En ce début d’été où tout semblait possible déconnade, fêtes, rencontres, nous nous sommes
rendu au dernier concert du Noise Olympique (de la saison). Super Beatnik + Unlogistic + Myra lee au Baloard.
Super Beatnik : Super. La pèche, stoner rock’n’roll dans un set assez chaotique. A suivre de prés Le 24 octobre au baloard avec les Goodbye Diana.
Unlogistic : Un classique, mais très peu pour moi. L’absence de batteur m’a tout de suite refroidit, remplacé par une boite à rythme et un mur d’enceinte. Les chansons sont punks, une minute à tout péter mais rien de transcendant enfin pour moi… en effet une sorte de junkie asexué(e) en kilt et collant est venu se rouler à nos pieds ce qui n’est pas vraiment dans les règles de la bienséance mais passons.
Myra lee : De mieux en mieux… Au fur et à mesure des écoutes de l’album que j’ai téléchargé après l’avoir acheté, le vinyle étant resté sur la plage arrière de la voiture de Marla… Un batteur dopé à je-sais-pas-quoi mais un truc fort : il se donne des coups sur son crâne rasé (ce qui vous le savez, batteurs, fait mal), tape avec sa tête sur la charlé, casse une baguette avec ces dents !! et recouvre sa caisse claire d’eau pour partir sur un blast beat éclaboussant !!!
Musicalement ça joue très vite de la structure noise et une voix et des mélodies très screamo. Ce qui donne au final quelque chose de vraiment intense et d’écoutable, pas chiant comme un Envy, pas agressif comme un shikari ou un Louise Cyphre.
Cet album est sorti il y a un moment alors espérons la suite… Rejuvenation recor ds

Neurot

Le label de Neurosis sort un split 10’’ Current93/Om en rouge, violet ou blanc transparent : Le constat présent dans une chronique de Conference of the Birds (nouveau et 2°album de Om) dans Versus, avait éveillé en moi une sorte de doute quant à l’originalité du travail du duo, car c’est vrai depuis Variation on a theme, pas beaucoup de changement, et même un certain ralentissement. Mais le titre présent sur ce split est réellement énergique tout en gardant le côté psychédélique et le talent de composition de mélodies : et de toute façon il n’y a que eux pour faire ça. Les amateurs de musique mystique seront enchantés par le songwriting surréaliste sur une face et le duo psyché stoner basse batterie sur l’autre face.
Ce label sera aussi très actif à la rentrée avec la sortie des nouveaux albums de Made out of Babies et de Red Sparowes !!! Ce dernier groupe est pour moi ultime, leur dernier album At the soundless dawn… est LA claque de l’année 2005 alors s’ils pouvaient revenir avec un peu moins de reverb ce serait… parfait.
Une note de déception très matérielle, le triple 7’’ Triad avec les deux groupes susnommés et un troisième issu de ces même groupes, Battle of mice, sortira dans longtemps alors qu’il était annoncé en Juillet et après la version cd qui, elle, est sorti dans les temps… Autre ombre au tableau pas de nouveau titre de Red Sparowes sur ce disque, juste des lives…
A signaler aussi l’album de Enablers sorti il y a trois plombes dans l’indifférence (?), Output Negative Space est la confirmation du talent de ce groupe unique de Spoken word noise-post-rock.
On peut parler de Neurot en tant que meilleur en ce qui concerne les post(s)-quelque chose.

Emission du 28 Juin 2006

2006-06-24T11:32:00.000+02:00

Edito :

Le monde va mal, la preuve, si on ajoutait toute la connerie contenue dans ces Skyblog’s, on obtiendrait quelque chose qui pourrait s’apparenter à l’Enfer… vitrine de la dépravation actuelle avec des photos quasiment porno, et moyen d’expression premier des analphabètes. Je juge, je donne mon avis, je ne pense pas être mieux que ces gens; bien que j’aimerais et espère l’être. J’ai ressorti un fanzine Life Is Wacky assemblé à coup de ciseaux, de colle et de photocopieuse : contenant les états d’âmes de gens autour d’un lyonnais du nom de Florian Millet ; on y parle de chose freudienne, d’anecdote mais surtout de soi. Un exercice quasi-nombriliste par ces anarchistes-punk-communistes, qui m’a permis de me dire je ne suis pas seul à douter de mes goûts alternatifs ; question insolvable qui j’espère me hantera longtemps.

Côté musique : mon grand-père, qui travaillait dans les fringues, m’a dit dans sa belle époque : « La mode est un éternel recommencement ». Alors après la vague très justement appelé par Groland les yeah yeah monkeys, revival des années 70’s voir 60’s : aura-t-on droit à un revival années 80 ? Entendu le son du dernier Killing Joke, des groupes comme I love but I’ve chosen darkness et l’utilisation abusive de clavier dans le dernier Jesu, dans l’underground on y est, alors Marilyn Manson avec un remix de Sweet dreams a de beaux devant lui !

Playlist

Jesu - Star - Silver
Boris - Leviathan (extrait) - The things which Salomon overlooked 3 (lien n°2)
Om - At giza (extrait) - Conference of the birds
Killing joke - The tribal antidote - Hossanas from the basement of hell
Orchid - New ideas in mathematics + Eye gouger - Totality
Monno - Piste 2 - Error
Amanda Woodward - Meurt la Soif - 7" EP
Fago Sepia - Trois - L'âme sûre ruse mal
Good bye diana - Cadaveric – Mobilhome
(Artiste - Titre – Album)

Musiques de fond :

Force of nature – Masta (soundtrack de l’anime de Samurai Champloo) – Vagrancy ; Mist ; Judgement On ; Silver Children ; Sneak Chamber
Et, Enduser – Another Door opens – Calling the vulture

Emission téléchargeable sur eMule (lien eD2k)

EhOh?!

La Quiete – La fine non é la fine - 2004

Un groupe italien qui en France a tourné autour du label Alchimia et Pure pain sugar de Lyon et dont les amateurs d’emocore doivent déjà avoir entendu le nom. Un album sorti en 2004 sur react with protest et qui a précédé une suite de split avec des groupes comme apoplexy twist orchestra et les feux Louise Cyphre. Pourquoi en parler maintenant ? Car c’est un album culte, d’un groupe qui ne sombre pas dans la copie la rapidité abusive ou la niaiserie.

Largement influencé par les Screamo-violents comme Orchid, La Quiete contraste avec des passages à l’ambiance survoltée à la guitare clean qui Fugaze franchement. Et le point fort c’est que le batteur ce n’est pas Dave lombardo, le chanteur Mike Patton, le bassiste Joe Preston et le guitariste Darrell Lance Abbott : c’est un putain de bordel organisé, mais ça marche !

Une explosion de joie, de tristesse, tous ensembles !

A conseiller à ceux qui trouvent Envy un peu lent et Orchid trop rapide.

Extrait : metempsicosi del fine ultimo nevrastenica oscillazione fra poli estremi

Don Caballero – World class listening Problem - 2006

Math rock, le terme en quelques sortes antinomique en rebutera certain. Mais qu’y a-t-il de mal à vouloir jouer de la Musique avec un grand M quand d’autres se contente de choses jouables par tous… Et s’il doit y avoir un père à ce style, variant du post rock, c’est bien Don Caballero suivi de prés par Godheadsilo ou Hella. Et c’est avec soulagement que je vous annonce que cet album est bon, bien que peut-être pas indispensable. Des mélodies saccadés, répétitives et mélodieuses (oui oui) accompagnés d’une section rythmique évidemment plus que sympathique mesure 5/4 ¾ 7/8 9/8 en veux-tu en voilà.

Un disque généralement bon qui est en soi une bonne introduction au math rock Un rock épileptique et planant : profondément post !

Extrait : World class listening Problem

Moho – He visto la cruz al révez - 2006

« You are here to ruin your fun » comme disent leurs équivalents plus HxC français, Overmars. Les espagnols de Moho distillent une musique lourde, dense et surtout noire comme chacun sait depuis l’excellent 20 uñas. Petits enfants des Melvin’s et des Swans, ils jouent du Sludge, la forme la plus lourde du métal ; mais ces gars ont toujours le sens du rock’n’roll qui transpire avec sur cet album un batteur et un bassiste, hallucinant et toujours où il faut, dans une approche très ternaire de la musique, ça swingue méchamment.

C’est donc dans cette ambiguïté, entre lourdeur et énergie, que moho brille.

Extrait : El duelo

(Bon plan pour se procurer certains de ces disques E-vinyl : Spin the rock circles !)

Coup de Bulle

Edito : Coup de cœur pour une BD, un manga ou un comics. Le seul conseil que j’ai à vous donner c’est de vous ruiner à acheter vos comics en VO ; 3 raisons à ceci : l’apprentissage de l’anglais, la possibilité ensuite de lire les versions américaines des tout derniers comics et puis en anglais parfois ça fait moins ridicule…

Les comics que je vais vous présenter seront dur à trouver car disponible uniquement en import dans les magasins Album. + d'info sur le site Marvel

Emission du 31 Mai 2006

2006-05-11T20:20:00.000+02:00

Playlist :

Cult of luna - Finland - Somewhere along the highway
His hero is gone - Like Weeds - Monuments to Thieves
Houston swing engine - on the radio - The tiger flomboyant
Ampere - A letter to a friend - First recordings
Moho - El tren - 20 uñas
Agora fidelio - Altitude Zéro - Altitude Zéro
Duet - Alleyway - The round dance of the shadows
Boris - Ibitsu - Akuma No Uta
Liars - Let's Not Wrestle Mt. Heart Attack - Drum's not dead
Monochrome - Gegenstück - Eclat

Les musiques de fonds qui s'écoutent très bien toutes seules :
Harvestman - Amongst The Heather - Lashing the rye
Harvestman - The Burning Of Tara - Lashing the rye
Tim hecker - Neither more or less - Mirages et un tour sur le site officiel inutile et... artistique
(Artiste – Titre – Album)

L'émission est téléchargeable sur eMule. (Lien ed2k)
Le son de la voix est pas terrible et l'ambiance un peu molle mais ça va s'arranger.

Prochaine émission le 28 juin. Ouvrez vos oreilles et protégez -les !